Nikołaj RudkowskiKOBIETY BERGMANA – PERSONYUWAGA! PREMIERA! Zapraszamy 12 marca '16 na spektakl premierowy oraz na kolejne – 13 marca i 9 kwietnia br.Spektakl na podstawie tekstu wybitnego białoruskiego dramaturga Nikołaja Rudkowskiego „Kobiety Bergmana” jest pierwszą częścią dylogii „Kobiety Bergmana”.Akcja zaczyna się w okolicznościach rodem ze słynnej „Persony” Ingmara Bergmana, choć bohaterki noszące imiona wielkich aktorek zamieniły się rolami. To punkt wyjścia do opowiedzenia skondensowanej, grającej na emocjach, momentami wręcz szarpiącej nerwy historii dwóch kobiet, toczących wyniszczającą psychiczną walkę, kończącą się w nieoczekiwany sposób. Ich więź staje się tyleż silna, co chora i każe zastanowić się nad istotą relacji między kobietami, a także nad relacjami z mężczyznami, często niosącymi wyłącznie rozczarowania i ból. Pozwala też zgłębić istotę tak skrajnych emocji jak nienawiść czy miłość.Świetnym dopełnieniem jest postać młodziutkiej Harriet, będącej uosobieniem naiwności i delikatności. Czyżby wielki Bergman obcujący na co dzień z bardzo silnymi kobietami tęsknił za taką kobiecością? To może tłumaczyć ilość związków, w których szukał spełnienia... „Wiesz, nie jesteśmy wariatkami, jesteśmy normalne, chcemy szczęścia, miłości, zrozumienia, zgody, wszystkiego. Przestań. Nie chwiej się. Wiem, że wszystko będzie dobrze...”tekst: Nikołaj Rudkowskiprzekład i reżyseria: Dariusz Jezierskidźwięk: Mateusz Wojciechowski-CavourOBSADA: Lena Kowalska – IngridKaja Kozłowska – HarrietSandra Staniszewska – LivJarosław Karpuk – LekarzLENA KOWALSKAJest aktorką i tancerką, absolwentką Państwowej Wyższej, Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Obecnie jest aktorką Teatru Małego Widza w Warszawie. Występuje w spektaklu „Cztery pory roku” w reż. Agnieszki Czekierdy i w spektaklu muzycznym „Historia pewnej melodii” w reż. Grzegorza Eckerta.Jej produkcje filmowe to film fabularny „Ostatni klaps” w reż. Gerwazego Reguły (premiera 2015), film holograficzny „Historie ponad granicami” w reż. Marcina Borchardta, film dokumentalno- edukacyjny „Tajemniczy świat informacji” w reż. Gerwazego Reguły.KAJA KOZŁOWSKAMa 21 lat, pochodzi z Ciechocinka, ale obecnie mieszka w Warszawie. Aktualnie jest na drugim roku w Szkole Aktorskiej Machulskich. Swoją przyszłość wiąże z aktorstwem. Na swoim koncie ma epizody w niewielkich produkcjach. Spektakl "Kobiety Bergmana - Persony" w reżyserii Dariusza Jezierskiego, będzie jej teatralnym debiutem.SANDRA STANISZEWSKAUrodziła się w Zielonej Górze w 1988 roku. Ukończyła studia aktorskie w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie. Zadebiutowała mając 10 lat w sztuce „Pilot Morski w Tarapatach” w Lubuskim Teatrze. W trakcie studiów wystąpiła w serialu telewizyjnym „Julia”, a także „M jak Miłość” gdzie wcieliła się w postać Izy Sajdak, bezkompromisowej szefowej w korporacji. Otrzymała nagrodę aktorską na 31. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, za rolę Sany, neurotycznej narkomanki w spektaklu Pływalnia w reżyserii Krystiana Lupy. Obecnie można ją zobaczyć w Teatrze Komedia w „Klatce Wariatek” oraz w „Klejnotach” i „Calliyi”, a także w Teatrze IMKA w spektaklu „Momotaro.” Przed kamerą Staniszewska zadebiutowała w 2009 roku, w filmie NOWA, Dekalog 89+. Kinowej publiczności Sandra znana jest z filmu „Kamienie na szaniec” w reżyserii Roberta Glińskiego w którym wcieliła się w postać Hali Glińskiej. Wystąpiła w serialach Ojciec Mateusz i Komisarz Alex.JAROSŁAW KARPUKAktor filmowy i teatralny; magister sztuki. Absolwent PWST im. L. Solskiego w Krakowie. Pracował w Teatrze im. St. Wyspiańskiego w Katowicach oraz w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Od 2006 r. związany z Teatrem Nowym w Zabrzu. W 2010 r. nominowany do Nagrody im. Leny Starke za rolę Jacka w spektaklu „Pół żartem, pół sercem” w reżyserii Tomasza Obary. W 2014 r. uhonorowany Nagrodą im. Leny Starke za rolę Marmieładowa w spektaklu „Zbrodnia i Kara” w reżyserii Krzysztofa Prusa. Wyróżniony Nagrodą Aktorską – za role w spektaklach „Jasiu albo Polish Joke” (wujek Roman) i „Top Dogs” (Hans Peter Muller) podczas XIV Ogólnopolskiego Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona” Zabrze 2014.
HOHENLOHE. RÓD ARYSTOKRATÓW I KSIĄŻĄT Należał do najpotężniejszych na dawnym Śląsku. Jego przedstawiciele już w XIII stuleciu zapisali się w historii, pełniąc na przykład funkcję wielkich mistrzów zakonu krzyżackiego. W kolejnych wiekach arystokraci z tego rodu obejmowali poważne pozycje w polityce, wojsku i Kościele. Hohenlohe – rozszczepieni na wiele gałęzi rodowych – dość szybko osiągnęli tytuły książęce. Zdobyli wielkie majątki ziemskie i przemysłowe. Ślady ich obecności znajdziemy m.in. w Raciborzu, Ujeździe, Sławięcicach, Koszęcinie, a nawet w Katowicach (mowa o kopalni „Wujek”, która do dziś fedruje). Zawiłości losów, biograficzne meandry, wzloty i upadki tego rodu przybliży dr Arkadiusz Kuzio-Podrucki, specjalizujący się w badaniu dziejów śląskiej szlachty i arystokracji. Dorobek cywilizacyjny kojarzony z Hohenlohe oraz ich siedziby rodowe przedstawi dr hab. Irma Kozina, historyk sztuki z Uniwersytetu Śląskiego. Na zdjęciu: pałac w Koszęcinie. Jedna z siedzib rodu Hohenlohe.
STANISŁAW SOYKA & WOJCIECH KAROLAK TRIOkoncert Stanisława Sojki promujący płytę "Swing Revisited""Swing Revisited" to najnowszy album Stanisława Soyki, wybitnego polskiego wokalisty jazzowego oraz Roger Berg Big Band, szwedzko-duńskiej orkiestry big bandowej. Premiera płyty odbyła się 14 kwietnia 2015 roku. Współpraca muzyków rozpoczęła się od spontanicznego jam session w trakcie warszawskiego koncertu big bandu. "Po prostu wymiękłem, z jaką czułością grali tę muzykę" - wspomina Stanisław Soyka. "Oczywiście nie wytrzymałem i wskoczyłem na chyba trzy numery. Było po prostu wspaniale". Album, który powstał z tego wyjątkowego połączenia energii, jest powrotem do złotych lat swingu. Zrealizowany w studiach nagraniowych w Szwecji i w Polsce nie jest jednak kolejną propozycją siłowego unowocześniania klasyki amerykańskiej piosenki lat 40. "Swing Revisited" nagrany został według najlepszych, "starozakonnych" wzorów i z poszanowaniem tradycji swingowych tak, by oddać kunszt twórców tamtych czasów, bo jak podkreślają artyści, nie da się ulepszyć muzyki Duke'a Ellingtona, trzeba ją po swojemu przeżyć. "Ta muzyka już z górą 40 lat nie istnieje ani w eterze, ani tym bardziej w klubach tanecznych czy na scenach koncertowych. Kultura Big Bandu ewoluowała. Pojawiły się orkiestry: Thada Jonesa/Mela Lewisa, Gila Evensa, Carli Bley i inne, które wniosły tak wiele do światowej muzyki, oddaliły w cień dokonania twórców z pierwszej połowy dwudziestego wieku, ale kiedy zaprezentowałem nasze nagrania młodym ludziom, którzy nigdy przedtem nie zetknęli się z tą muzyką, na ich twarzach pojawił się uśmiech, a także coś w rodzaju zaskoczenia. Wychodzi na to, że ta muzyka wciąż wprowadza słuchacza w dobry nastrój." Stanisławowi Soyce w koncercie towarzyszyć będzie Trio Wojciecha Karolaka w składzie:
Wojciech Karolak – HammondTomasz Grzegorski – saksofonArek Skolik – perkusja.Foto: Michał Pasich
Seymour BlickerPOZORY MYLĄ(Never Judge A Book By Its Cover) POZORY MYLĄ to komedia pomyłek Seymoura Blickera ze świetnymi rolami i happy endem. Aby jednak do niego dotrzeć trzeba pokonać kompletnie niewiarygodne przeszkody.POZORY MYLĄ to opowieść o pisarzu Shermanie, który pod pseudonimem napisał pierwszą książkę i odniósł sukces. Ponieważ jest nieśmiały, z gatunku histeryków o zaniżonej samoocenie, prosi aby w publicznej promocji zastąpił go przebojowy, przystojny przyjaciel Matt. Niestety, jak to w farsach bywa, nic nie układa się tak jak zaplanowano. Kolejne postacie powodują zabawne sytuacje i zwroty akcji.POZORY MYLĄto komedia o współczesnym zjawisku, nie tylko w „celebryckim światku”, gdzie występ w znanym telewizyjnym show jest większą gwarancją sukcesu niż dobre recenzje krytyków literatury.POZORY MYLĄ to zabawne dialogi, brawurowe zwroty akcji i znakomita zabawa.Przekład: Bogusława Plisz – GóralReżyseria: Gabriel GietzkyScenografia: Maciej ChojnackiKostiumy: Sylwester KrupińskiZdjęcia: Daniel Duniak Obsada:Sherman –Robert KoszuckiMatt – Piotr LigienzaMaggie – Anna SmołowikNancy –Anna IberszerPokojówka – Olga Bończyk
SŁONECZNI CHŁOPCYWybitni aktorzy – Piotr Fronczewski i Krzysztof Kowalewski – w mistrzowskich kreacjach aktorskich!Hanna Śleszyńska, Paweł Wawrzecki i in. – gościnnie w sekwencji telewizyjnej!
SŁONECZNI CHŁOPCY, sztuka znakomitego amerykańskiego dramatopisarza Neila Simona należy do tych komedii z najwyższej półki, które z humorem, ironią i wyrozumiałością opowiadają o życiu w jego małostkach, wstydach i upadkach. Od momentu powstania w 1972 r. otrzymała wiele prestiżowych nagród teatralnych, była grana na wszystkich kontynentach, parokrotnie święciła tryumfy na Broadwayu, doczekała się kilku adaptacji telewizyjnych – w jednej z nich zagrał nomen omen sam Woody Allen, a jej wersja filmowa otrzymała ponad 20 nominacji i nagród, z Oscarami i Złotymi Globami włącznie.
.
BELTAINE & GLENDALOUGH muzyka i taniecKoncert Walentynkowy Niezwykłe zderzenie irlandzkiej i bretońskiej muzyki oraz irlandzkiego tańca na żywo. Beltaine to jeden z bardziej oryginalnych zespołów polskiej sceny folkowej. Charakterystyczne brzmienie grupy jest wynikiem zderzenia różnych osobowości o skrajnie odmiennych doświadczeniach muzycznych. Główną inspiracją dla muzyków jest szeroko pojęta tradycja irlandzka i bretońska, ale muzycznie zespół zmierza po prostu przed siebie. Eksperymentuje i zaciera granice między tradycją a nowoczesnością. Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie; jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie. Glendalough – Łączą style taneczne, szukając nowych możliwości wykorzystania tradycyjnego tańca irlandzkiego. Wykonują delikatny taniec w baletkach i widowiskowy step irlandzki, a ich wizytówką są fuzje tańca irlandzkiego z innymi stylami, takimi jak tango argentyńskie, flamenco, taniec ludowy, tribal czy jazz. Zespół występował m.in. na Sharjah Water Festival w Zjednoczonych Emiratach Arabskich oraz Öland Celtic Irish Music Festival w Szwecji.https://www.youtube.com/watch?t=8&v=bE3Uu2w_sUQhttps://www.youtube.com/watch?v=1bj8zy352Io
18. WAKACYJNY PRZEGLĄD PRZEDSTAWIEŃTadeusz RóżewiczNA CZWORAKACHTeatr Polonia z Warszawy Polska klasyka. Tekst należący do naszego kanonu teatralnego, kiedyś grany wciąż i wszędzie, dziś zyskał nowe treści i aktualność. Różewicz najwspanialszy. Jerzy Stuhr ten utwór uczynił lata temu tematem swojej pracy magisterskiej. Dziś reżyseruje i interpretuje główną postać.Inteligent w swym poniżeniu i chwale. W obsadzie także miedzy innymi Dorota Stalińska, Wiesław Komasa. Jak mówi Jerzy Stuhr, reżyser: „Idea sztuki Różewicza zbiega się z moją sytuacją życiową, a zawsze taka zbieżność jest pociągająca twórczo, zwłaszcza jeśli stawia tę realną moją sytuację w świetle autoironii. Wielki Różewicz daje mi swą sztuką zakpić z siebie samego”.muzyka: Jerzy Satanowskireżyseria: Jerzy Stuhrscenografia i kostiumy: Elżbieta Terlikowska obsada:Anna Karczmarczyk,Dorota Stalińska,Michał Breitenwald,Wojciech Chorąży,Andrzej Glazer,Wiesław Komasa,Maciej Kosmala,Krystian Łysoń/Mateusz Kmiecik,Jerzy Stuhr Foto: Kasia Chmura-Cegiełkowska
Był człowiekiem o wielu talentach i profesjach. Reżyser telewizyjny i filmowy, malarz i grafik, eseista i publicysta. Od urodzenia związany z Siemianowicami i Górnym Śląskiem, odszedł pięć lat temu, w lutym 2011 roku. Przypomnimy, choć tylko pobieżnie, jego dorobek twórczy. Oglądniemy filmy. Skarbnik.Większość dokumentów Antoniego Halora niesie do dziś walor prawdy, połączonej z nutą sentymentu i balladową, nieraz fabularyzowaną stylistyką. Kilka z nich nagradzanych było na prestiżowych festiwalach w Polsce i za granicą. Ich dopełnieniem pozostaje twórczość eseistyczna, najchętniej łącząca się z historią i mitologią regionalną. Trwałą wartością pozostają także jego prace plastyczne, nie tylko z czasu współtworzenia katowickiej grupy „Oneiron”.
W pracowni Antoniego Halora. Hałda z kwiatem.Gośćmi Krzysztofa Karwata będą: prof. Andrzej Gwóźdź – filmoznawca i kulturoznawca oraz Henryk Waniek – pisarz i malarz. Kadr z filmu Wzgórze Marsa. Foto: Antoni Halor.
