Joanna Helander. Z Rudy Śląskiej do Szwecji

Joanna Helander. Z Rudy Śląskiej do Szwecji
 
Gościmy wybitną fotografkę, pisarkę i dokumentalistkę. Zobaczymy jej zdjęcia i filmy zrealizowane we współpracy z Bo Perssonem, szwedzkim reżyserem filmowym i teatralnym. To będzie również okazja do poznania fascynującej biografii Helander, którą przed laty zmuszono z powodów politycznych do opuszczenia Górnego Śląska. Przeanalizujemy losy emigrantów i artystów polskich, którym udało się zaistnieć w europejskich środowiskach kulturalnych.
Joanna Helander w szkicu pt. „Ostrygi czy krupnioki” („Fabryka Silesia” nr 10/2015) napisała m.in.: „Po kilkumiesięcznym pobycie, najpierw w areszcie na Siemiradzkiego w Krakowie, a potem w więzieniu w Myślenicach, po utracie możliwości kontynuowania studiów w Krakowie (…) wybór stał się prosty. Propozycja współpracy ze strony ubecji w Rudzie, w zamian za bliżej nieokreślone miejsce pracy, gdzie miałam donosić na kolegów, nie była alternatywą (…). Wyjeżdżałam z Polski uskrzydlona. Miałam 23 lata, opuszczałam na zawsze zaduch PRL-u (…)”.
 

Anioł z mojego podwórka
foto: Joanna Helander

Tomasz Jedz

Absolwent Akademii Muzycznej na Wydziale Wokalno-Aktorskim we Wrocławiu w klasie śpiewu solowego prof. Danuty Paziukowny i Janusza Zipsera w 1996 r. W tym samym roku debiutował partią Ismaela w operze Nabucco G.Verdiego na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi, z którym był związany na stałe ponad osiem lat.
Gościnnie występuje w Teatrze Wielkim w Poznaniu, Operze Dolnośląskiej we Wrocławiu, Operze Śląskiej w Bytomiu, Operze i Operetce w Krakowie, Teatrze Muzycznym w Łodzi, Gliwicach, Wrocławiu i Warszawie, Operze Nova w Bydgoszczy oraz nadal w Teatrze Wielkim w Łodzi.
Występował również w Anglii, Irlandii, Szwajcarii, Austrii, Niemczech, Holandii, Belgii, Danii i Francji.
 
W swoim repertuarze posiada m.in. następujące partie:
Alfred – Traviata G. Verdiego,
Don Jose – Carmen G. Bizeta,
Ismael – Nabucco G. Verdiego,
Maurizio – Adriana Lecouvreur F. Cilei,
Kandyd – Kandyd L. Bernsteina,
Chopin – Kochankowie z klasztoru Valldemosa M.Ptaszyńskiej,
Artur – Łucja z Lammermoor G. Donizettiego,
Ksiądz Rewolucjonista – Ca Ira R. Watersa,
Federico – Norma V. Belliniego,
Lurwell – Henryk VI na łowach K. Kurpińskiego,
Malkolm – Makbet G. Verdiego,
Arlekin – Pajace R. Leoncavallego,
Spoletta – Tosca G. Pucciniego,
Remendado – Carmen G. Bizeta,
Posłaniec – Aida G. Verdiego,
Flavio – Norma V. Belliniego,
Bruno – Purytanie V. Belliniego,
Rustighello – Lukrecja Borgia G. Donizettiego,
Barinkay – Baron Cygański J. Straussa,
Alfred – Zemsta Nietoperza J. Straussa,
Edwin – Księżniczka Czardasza E. Kalmana,
Stanisław – Ptasznik z Tyrolu K. Zellera,
Carewicz – Carewicz F. Lehara,
Su-Czong – Kraina uśmiechu F. Lehara,
Orfeusz – Orfeusz w piekle J. Offenbacha,
Kamil – Wesoła wdówka F. Lehara,
Szymon i Jan – Student żebrak C. Millockera,
Ubaldo Piangi – Upiór w Operze A. L. Webbera,
Jezus – Jerry Springer The Opera R. Thomasa.

Od września 2018 r. jest członkiem zespołu aktorskiego Teatru Rozrywki. Role w Teatrze Rozrywki:
– Potwór w musicalu Młody Frankenstein M. Brooksa i T. Meehana,
– Franz Liebkind w Producentach M. Brooksa,
– Sierżant Garcia w musicalu familijnym Zorro J. Bończyka i Z. Krzywańskiego,
– Kierownik hotelu w farsie Hotel Westminster R. Cooneya,
– Ojciec O'Hara w musicalu Zakonnica w przebraniu A. Menkena,
– Kot Nestor w musicalu Koty A. L. Webbera.




Foto: Tomasz Zakrzewski

Krystian Stańczykiewicz

Krystian Stańczykiewicz jest uczniem Szkoły Podstawowej nr 3 w Lublińcu.
Śpiewa, gra w szkolnych przedstawieniach (Kevin w musicalu bożonarodzeniowym, 2015). Uczy się angielskiego i niemieckiego.
Gra w badmingtona, lubi gry komputerowe.

Maciej Zagała

Maciej Zagała jest uczniem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Bytomie, w klasie fortepianu.
Trenuje jzadę sportową na nartach, jest zawodnikiem Śląskiej Ligi Beskidzkiej (zajął 4. miejsce w kategorii "Junior F" w klasyfikacji końcowej sezonu 2013/14).
Pobiera lekcje jazzu u wibrafonisty, Bartka Pieszki.

Mikołaj Szuwalski

Mikołaj Szuwalski jest uczniem Szkoły Podstawowej nr 16 w Krakowie. Jest wysportowany - gra w piłkę nożną, tenisa, pływa i jeździ na łyżwach. Pobiera lekcje tańca współczesnego u Mario Jasuwienasa. Chętnie śpiewa.
Występował jeszcze w przedszkolnych przedstawieniach; zagrał rolę Pirata w Poszukiwaniach Piotrusia Pana, wystawionych przez szkolny teatr Patchwork; prezentował dziecięcą modę podczas Cracow Fashion Week.

Odchodzę wracam

ODCHODZĘ WRACAM
koncert Mirosława Czyżykiewicza promujący nową płytę

Mirosław Czyżykiewicz – muzyk, pieśniarz, poeta, kompozytor – wydał nową płytę. Oto, co mówi o tym albumie:

Z początkiem 2015 roku mój przyjaciel Hadrian Filip Tabęcki, wybitny kompozytor i muzyk, od lat kierownik muzyczny takich moich autorskich projektów jak „Ave”1999, „Allez”2005, „Ma cherie” 2013 – zaprosił mnie do zaśpiewania trochę nietypowej (jak dla mojego repertuaru) piosenki. Pierwsze przymiarki dały jednak pożądany przez autorów efekt i „Serce jest Twoje” z tekstem Leona Sęka i muzyką Tabęckiego przyprawione talentem aranżacyjnym Witka Cisło, którego Hadrian przy mojej entuzjastycznej aprobacie zaprosił do współpracy, bardzo szybko ujrzało światło dzienne w wersji demo. Przy okazji rozmów podczas pracy powstał pomysł kolegów, że napiszą dla mnie całą  płytę. Tak też się stało. Po pół roku systematycznej pracy powstało 13 utworów, kompozycji H.F. Tabęckiego i W. Cisło  do tekstów A. Grochowicz, L. Sęka , J. Wołka (w tym wypadku było odwrotnie, co szczególnie mnie wzruszyło – to teksty powstały do muzyki), J. Bończyka (podobnie) W. Byrskiego , M. Zabłockiego  i  A. Poniedzielskiego oraz (sic) H.F. Tabęckiego  i jednej mojej kompozycji do fragmentu poematu „Ba” W. Kassa. Wszystko we wspólnych, misternych aranżacjach moich znakomitych kolegów (ja przemyciłem trzy swoje pomysły). Płyta szczególna dla mnie poprzez repertuar, lżejszy niż ten, który proponowałem ostatnio. Ciekawy jestem odbioru tej płyty... 

Mirosławowi Czyżykiewiczowi towarzyszy zespół muzyczny w składzie:
Hadrian Filip Tabęcki
Witold Cisło
Mariusz Jeka
Anna Ozner
Aleksandra Troczyńska

KOBIETY BERGMANA – PO PRÓBIE

Ingmar Bergman
KOBIETY BERGMANA – PO PRÓBIE

UWAGA! PREMIERA!
Zapraszamy na spektakl przedpremierowy 18 marca, premierę 19 marca i kolejny spektakl –10 kwietnia br.

Druga część dylogii „Kobiety Bergmana”. To jeden z najbardziej autobiograficznych tekstów Ingmara Bergmana. Stał się dla wielkiego reżysera okazją do wypowiedzenia poglądów estetycznych. Twórcy spektaklu, nie rezygnując z tego przekazu, potraktowali jednak tekst przede wszystkim jako próbę rozrachunku z życiem, z rolą mężczyzny-reżysera względem kobiet-aktorek. Czy bohater na pewno ją udźwignął? Jaką wartość miała jego „Próba”, rozumiana jako życie? W tym kontekście słowa, padające ze sceny nabierają szczególnego znaczenia.
Spektakl wzbogaca literacki pierwowzór o bardzo istotny wątek. Vogler u kresu życia, „po Próbie”, spotyka się z dwiema ważnymi dla niego kobietami. Różni je bardzo wiele – od wieku po życiowe doświadczenia. Dla każdej z nich stary reżyser jest kimś innym – jedną zniszczył, drugiej nie mógł dać tego, co dać powinien. Do końca nie może się uwolnić od swojej wielkiej tajemnicy. Swój kielich goryczy wypije do dna. Czy ma do tego prawo? Na to pytanie widzowie odpowiedzą sobie podczas własnych Prób...
 
„Droga wielu reżyserów jest usłana ciałami aktorów, których oni uśmiercili. Czy nie zadałeś sobie nigdy trudu, by policzyć swoje ofiary?”







tekst: Ingmar Bergman
przekład: Zygmunt Łanowski
reżyseria: Dariusz Jezierski
multimedia: Łukasz Gawin
dźwięk: Mateusz Wojciechowski-Cavour
 
OBSADA:
Jarosław Karpuk – Vogler
Aleksandra Gajewska – Rakel
Anna Maksym – Anna
 

JAROSŁAW KARPUK

Aktor filmowy i teatralny; magister sztuki. Absolwent PWST im. L. Solskiego w Krakowie. Pracował w Teatrze im. St. Wyspiańskiego w Katowicach oraz w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Od 2006 r. związany z Teatrem Nowym w Zabrzu.
W 2010 r. nominowany do Nagrody im. Leny Starke za rolę Jacka w spektaklu „Pół żartem, pół sercem” w reżyserii Tomasza Obary.
W 2014 r. uhonorowany Nagrodą im. Leny Starke za rolę Marmieładowa w spektaklu „Zbrodnia i Kara” w reżyserii Krzysztofa Prusa.
Wyróżniony Nagrodą Aktorską – za role w spektaklach „Jasiu albo Polish Joke” (wujek Roman) i „Top Dogs” (Hans Peter Muller) podczas XIV Ogólnopolskiego Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona” Zabrze 2014.

ANNA MAKSYM

Absolwentka Liceum Plastycznego oraz Uniwersytetu Śląskiego na kierunku Animacji Społeczno-Kulturalnej Od kilku lat związana z gliwickim Teatrem Nowej Sztuki. Wystąpiła w głównych rolach w spektaklach „Pierwsza polka”, „Biały anioł z czarnymi skrzydłami”, „Pod podeszwą buta” (spektakl nagrodzony na festiwalu Teatralny Kufer w Mińsku). Prezenterka telewizyjna i lektorka. Laureatka nagrody Prezydenta Miasta Knurów w dziedzinie kultury za całokształt pracy teatralnej. Pracuje na scenie z osobami niepełnosprawnymi, prowadząc własną grupę „Alternatywa”. Jest również autorką scenografii do wielu projektów teatralnych.

ALEKSANDRA GAJEWSKA

Aktorka z dwudziestoletnim stażem. W latach 1994-2006 na scenie Chorzowskiego Teatru Rozrywki gdzie zagrała m.in. w spektaklach Okno na Parlament, Cabaret, Skrzypek na Dachu, Jesus Christ Superstar, Gershwin, Evita, Na szkle malowane, Sen nocy letniej czy Rocky Horror Show, a także w spektaklu Józefa Szajny „Ślady” i w koncertach sylwestrowych. Od 2006 r. aktorka Teatru Nowego w Zabrzu, gdzie zagrała m.in. Izabelę w „Miarce za Miarkę” W. Szekspira, Ewę w „Pokoju zwierzeń” Andrzeja Celińskiego. Lindę w „Podwójnej rezerwacji”, Antoninę w „Związku otwartym”, Jenkins w „Top Dogs”, Helenę w „W drodze do siebie”, w spektaklu „ Wszystko o kobietach”, „Krucytyrk”, „Znaki szczególne brak” a także w spektaklach muzycznych i dla dzieci. Od 2006 roku zajmuje się również działalnością samorządową, menedżerską i PR. Jest autorką literatury dziecięcej, tekstów piosenek i poetką ( Tomik „Przez przypadki” wydało w 2010 r. Wydawnictwo Śląsk) . Wiceprezes Fundacji na rzecz młodych twórców Jazdaa Polska!, od lat wspiera i propaguje różne formy teatralne, szczególnie OFF.