Artysta interdyscyplinarny, choreograf i twórca nowoczesnych form opery, w których taniec i ruch stają się narzędziem budowania wspólnoty, inkluzji i empatii. Studiuje Leadership and Communication na Harvard University. Absolwent Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach (Produkcja Filmowa), Dyplomacji Kulturalnej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Zarządzania Kulturą na Uniwersytecie Ekonomicznym w Katowicach.
W 2022 roku jako pierwszy artysta w historii polskiej opery otrzymał prestiżową FEDORA Biennale Prize za spektakl Łabędzie, uznany również przez Dwutygodnik za Wydarzenie Roku. Twórca autorskich koncepcji warsztatowych opartych na ruchu, które wspierają społeczną inkluzję, niwelują bariery i wzmacniają głos grup marginalizowanych, tworzący między innymi w Argentynie, Korei Południowej, Rwandzie, Chinach.
W swoich projektach łączy eksperyment sceniczny z realną zmianą społeczną, rozwijając idee opery jako przestrzeni dialogu międzykulturowego i odpowiedzialności artystycznej.Swoim innowacyjnym podejściem do choreografii i teatru nieustannie przekracza granice gatunków, oferując widzom doświadczenia artystyczne, które dotykają ciała, świadomości.
Wybrane realizacje artystyczne:
SWANS, KIADA Festival, Seul (Korea Południowa)
Łabędzie, Teatr Wielki w Poznaniu
The Mind is a Still Smoke in an Endless Space, East African Nights of Tolerance, Kigali (Rwanda)
Praktyka widzenia, Nowy Teatr w Łodzi
SM Masochistyczne obrazy Ojciec–Syn, Kielecki Teatr Tańca / Festiwal Nowe Epifanie – uznany przez „Teatr” za najlepszy spektakl taneczny sezonu 2021/2022
The Rape of Lucretia, Polska Opera Królewska
Arianie, Narodowy Stary Teatr w Krakowie
Skóra Węża, Teatr Narodowy w Warszawie
Karamazow, Daugavpils Teatris, Łotwa
The Burning Fiery Furnace, Opera Wrocławska
Pożegnanie Króla – Verdi, Kielecki Teatr Tańca
Przerwana Cisza, Warszawska Opera Kameralna
Foto: Artur Wacławek
(ur. 1989 r.) Artysta audiowizualny, scenograf, projektant. Autor muzyki teatralnej i eksperymentalnego elektronicznego projektu DMKHV. Ukończył malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Tworzy obrazy, obiekty, kolaże oraz instalacje. Interesują go relacje człowieka z jego materialnym i kulturowym otoczeniem oraz poszukiwanie nieoczywistych powiązań między z pozoru odległymi zjawiskami, teorie spiskowe, kreatywna prowizorka, tymczasowość, DIY, nadmiar informacji, podejrzane naukowe teksty, głupie żarty, śmiertelna powaga, śmieci, imitacje, zmyślone rytuały, oswojona egzotyka.
Sztuka jest dla niego sposobem na szukanie niedopasowań, zakłóceń, błędów i zaskoczeń w pozornie uporządkowanym świecie.Wystawiał m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w ramach festiwalu Warszawa w Budowie 2016, MOS w Gorzowie Wielkopolskim, BWA w Katowicach, CSW Kronika w Bytomiu, Galerii Szarej, Kasia Michalski Gallery w Warszawie czy Rondzie Sztuki w Katowicach. Realizował scenografie m.in. w Teatrze im. J. Słowackiego i Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie i Teatrze Śląskim w Katowicach. Współpracował również z Festiwalem Ars Cameralis, Biurem Dźwięku Katowice i Fundacją Soundscape.Foto: Artur Wacławek
Scenografka, kostiumografka, reżyserka świateł, edukatorka sztuki. Ważne jest dla niej to, co tworzy i dlaczego to robi.
Współautorka scenografii i autorka kostiumów m.in. do spektakli: Korzeniec, Koń, kobieta i kanarek, Siódemka (Teatr Zagłębia), Był sobie Polak, Polak, Polak i diabeł, Wujek 81. Czarna ballada, Wilqu Superbohater (Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach), 1946, (Teatr Żeromskiego w Kielcach), Kariera Artura Ui (Teatr im. J. Słowackiego w Krakowie), Między ustami a brzegiem pucharu (Teatr Zagłębia). Autorka scenografii: Schwarzcharakterki (Teatr Żeromskiego w Kielcach), Środula Krajobraz Mausa (Teatr Zagłębia), Niemęski (Teatr Stary), Chłopi (Teatr Ludowy), Bajtle (Teatr Naumiony), Mitologia. Nie chce mi się nic nie robić (Teatr Żeromskiego w Kielcach), Królewna Śnieżka (Teatr Mały, Tychy).
Laureatka Złotej Maski za scenografię i kostiumy w spektaklach: Wilqu Superbohater i Między ustami a brzegiem pucharu.
Prowadzi autorską pracownię kreatywną w Starochorzowskim Domu Kultury, gdzie stara się inspirować do tworzenia sztuki dzieci, młodzież i dorosłych.
Ukończyła malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, studia podyplomowe z projektowania ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.Foto: Artur Wacławek
Reżyserka teatralna i filmowa. Absolwentka Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie i Szkoły Wajdy.
Ważniejsze spektakle teatralne: Freddie (Teatr Studio, Warszawa), Cukier Stanik Z. Rudzkiej (Teatr Telewizji) Humanka J. Murawskiego (Teatr Polski, Bielsko-Biała), Pustostan M. Prześlugi (Teatr Polski, Bielsko-Biała); Ciało Bambina Z. Bojdy (Teatr Polski Bielsko-Biała), Utracona cześć Barbary Radziwiłłówny J. Murawskiego (Teatr Nowy, Łódź), Wyspa Kalina Z. Bojdy (Teatr Polski, Bielsko-Biała), 108 kostek cukru Z. Bojdy (Teatr im. J Szaniawskiego, Wałbrzych).
Jej spektakle były pokazywane i nagradzane na licznych festiwalach. Prezentowano je także w ramach programu Teatr Polska.
Agata Puszcz na swoim koncie ma również reżyserię teatrów telewizji, filmów i programów telewizyjnych. Jest laureatką nagród i wyróżnień takich jak: najlepszy film na B3 Biennale of Moving Pictures, (Frankfurt 2020), Gold Remi w kategorii najlepszy film w Houston (Worldfest Independent Film Festival 2016) Nagrody Rektora AT (Teatrotekafest 2017), Papaya Young Directors (2015). Finalistka konkursu scenariuszowego Script Pro 2017. Laureatka konkursu Script Wars (2024). Uczestniczka Atelier Scenariuszowego.Foto: Artur Wacławek
Absolwentka wydziału Reżyserii Dramatu (specjalizacja dramaturgia) w krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego, słuchaczka podyplomowych Gender Studies IBL PAN, uczestniczka warsztatów teatralnych Laboratorium Dramatu Nowe Epifanie, kursu Laboratorium Nowych Praktyk Teatralnych na Uniwersytecie Humanistycznym SWPS we współpracy z Nowym Teatrem w Warszawie.
Wystawiane, publikowane dramaty: Ciało Bambina (Teatr Polski w Bielsku Białej) – w spisie „najlepszy / najlepsza (dramat) 2018”; Wyspa Kalina (TP w Bielsku Białej, spektakl nagrodzony podczas XVIII Festiwalu Dramaturgii Współczesnej Nagrodą Publiczności, Nagrodą Młodych); 108 kostek cukru (Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu), Jezioro (Teatr Dramatyczny w Warszawie), Wyspa (Teatr im. W. Horzycy w Toruniu), Szkubaczki (półfinał GND), seria dramatów o polskich księżniczkach (Nie jestem twoją córką Mieszko w półfinale GND / wydany w zbiorowej publikacji Teatr Starego w Krakowie Młod(sz)a Polska), adaptacja powieści Martyny Bundy Nieczułość pod tym samym tytułem (Teatr Wybrzeże w Gdańsku) i inne.
Rezydencja artystyczna Sommerblut Festival: Face to Faith 2022, rezydencja literacka AiR Goyki 2023, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2020 w dziedzinie literatura, Atelier Scenariuszowe VI edycja.Foto: Artur Wacławek
Aktorka, wokalistka, instruktorka wokalna. Jest absolwentką studiów I i II stopnia Akademii Muzycznej w Łodzi na specjalności musical. W 2025 roku podczas uroczystego posiedzenia senatu uczelni otrzymała dyplom „Primus in Artibus” dla najlepszej absolwentki studiów magisterskich za osiągnięcia w roku akademickim 2023/2024.
Jej doświadczenie sceniczne obejmuje liczne produkcje teatralne m.in.: Pilot i Mały Książę – cyber musical, reż. West Hyler (Katowice / zespół wokalno-taneczny), Prometeusz, reż. Kamil J. Przyboś (spektakl objazdowy / rola Mojry), Pinokio, reż. Kamil J. Przyboś (ATM Wrocław Scena na Bielanach / zespół wokalno-taneczny).
Od 2020 pracuje jako instruktorka zajęć wokalnych w Młodzieżowej Akademii Musicalowej we Wrocławiu, której jest absolwentką. W tym samym roku rozpoczęła współpracę ze studiem Iyuno SDI, regularnie użyczając swojego głosu w produkcjach dubbingowych filmów i seriali m.in. dla Disney+ czy HBO Max.
Jest laureatką III miejsca oraz zdobywczynią nagrody specjalnej Teatru Muzycznego Adria podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Musicalowej Adria 2024. W 2025 rozpoczęła współpracę z Teatrem Variete Muza w Koszalinie jako wokalistka podczas trasy koncertowej Mamma Mia: Tribute to ABBA.
Współtworzy zespoły wokalne: Wroclove Musical Choir oraz The Fentress Experience Singers.
W Teatrze Rozrywki w Chorzowie występuje gościnnie jako Promyczek w musicalu Koty w reżyserii Jakuba Szydłowskiego.Foto: Artur Wacławek
Scenografka, kostiumografka, malarka. Absolwentka Wydziału Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Zadebiutowała w Teatrze Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, tworząc scenografie i kostiumy do opery Don Giovanni W. A. Mozarta w reżyserii Pippo Delbono. Od tego czasu zrealizowała projekty w ponad pięćdziesięciu przedstawieniach teatralnych. Tworzyła m.in. w Teatrze Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, Teatrze im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim, Bałtyckim Teatrze Dramatycznym im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie, Teatrze Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni, Teatrze Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku, Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Teatrze Rampa w Warszawie, Teatrze Powszechnym im. Jana Kochanowskiego w Radomiu, Teatrze Miejskim w Lesznie, Teatrze Miejskim w Gliwicach, Teatrze Nowym w Zabrzu, Teatrze Biuro Podróży, Teatrze Trzecim Lecha Raczaka, Filharmonii w Tallinie.Foto: Artur Wacławek
Z teatrami związany był od ‘79 roku. Do „Rozrywki” przyszedł z Teatru Śląskiego i – przyzwyczajony do klasycznych spektakli dramatycznych – szybko przystosował się do odmiennego repertuaru i zupełnie innych wymogów.
Mawiał, że: „Światło w spektaklu pełni kolosalną rolę. Budujemy nim wszystkie nastroje, podkreślamy i akcentujemy kolejne sytuacje, wyciszamy lub wręcz przeciwnie – podnosimy napięcie. Dobry oświetleniowiec jest jak malarz. Przy pomocy światła reflektorów maluje pejzaże, sceny zbiorowe i portrety. Tyle, że jego dzieła nie przechodzą do historii. Żyją kilka chwil…”.
(źródło: Jolanta Król, Gwiazdy noszą tenisówki)Urodzony 22 września 1961 roku, zmarł 5 grudnia 2025 roku.Foto: Artur Wacławek
Studentka projektowania graficznego na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2024/2025. Współpracuje z Laboratorium Badań nad Szczęściem, dążąc do tworzenia przyjaznej przestrzeni akademickiej dla studentów.
Jej prace projektowe i audiowizualne były prezentowane na licznych krajowych oraz międzynarodowych przeglądach i konferencjach. W działalności twórczej stawia na eksperyment i poszukuje nieszablonowych rozwiązań.
Poza sztuką i projektowaniem uwielbia czytać oraz układać puzzle.Foto: Artur Wacławek
Aktor, reżyser, kompozytor, pieśniarz, grajek, łakomczuch.
Jako aktor współpracuje z deskami teatralnymi, kamerami i innymi takimi, dzięki którym może się wypowiedzieć, pobawić i popracować.
Komponuje muzykę do spektakli teatralnych, widowisk i piosenek, które mają wpaść w uszy i poruszyć serca tych, co zechcą ich posłuchać.
Wyróżniony finalista 44. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
Do 30 kwietnia 2025 roku etatowy aktor w Teatrze Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Następnie otwiera się na świat i wyrusza poszukiwać i realizować następne artystyczne wygibasy.Foto: Artur Wacławek
