Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Ludomira Różyckiego w Bytomiu.Jeszcze jako uczennica szkoły baletowej brała udział w praktykach scenicznych Opery Śląskiej w spektaklach „Dziadek do orzechów”, „Don Kichot”.Uczestniczka licznych warsztatów tanecznych w Koszęcinie, Krakowie, Lądku - Zdrój czy Berlinie. Brała udział w konkursach m.in. V European Ballet Grand Prix w Wiedniu, Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym im. Bożeny Kociołkowskiej w Bytomiu (edycja X, XI i XII).W Teatrze Rozrywki zadebiutuje w zespole baletowym, w widowisku tanecznym "Curie - trzy kolory".Foto: Artur Wacławek
Absolwentka studiów musicalowych na Akademii Muzycznej w Gdańsku o specjalności musical oraz dyplomowana aktorka sceny muzycznej, dzięki Państwowemu Policealnemu Studium Wokalno – Baletowego w Gliwicach. Zagrała w takich produkcjach musicalowych jak: In The Heights (w roli Danieli), Fame (w roli p. Bell) oraz Waitress w Teatrze Muzycznym Adria, a także w Pretty Woman w Teatrze Muzycznym Variete w Krakowie. Jest laureatką Szansy na Sukces w odcinku z zespołem De Mono. Jej przeogromną pasją jest robienie muzyki, wydała dwa single: Bezdech oraz Niezapomnienie, które można posłuchać na Spotify oraz YouTubie.W Teatrze Rozrywki gra rolę Pani Bingham / Pani Turner w musicalu "School of Rock".fot. Artur Wacławek
W Teatrze Rozrywki gra Deweya w musicalu "School of Rock".fot. Artur Wacławek
Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. J. Pankiewicza w Katowicach oraz Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom magisterski wykonała z przedmiotu malarstwo z aneksem ze scenografii. Urodziłam się z pędzlem w ręku i od lat zajmuję się różnymi działaniami artystycznymi. W pracy zajmuje się organizacją eventów, projektowaniem scenografii, dekoracji i kostiumów. Jej ostatni projekt scenograficzny i kostiumowy, stworzony przy współpracy z Igą Płachta, został wystawiony w Teatrze Śląskim w Katowicach.foto: Artur Wacławek
Od kilku lat łączy w pracy zawodowej malarstwo oraz scenografię. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach na kierunku malarstwo z aneksem ze scenografii. Wykonała wiele projektów scenografii, elementów dekoracji i rekwizytów. Zajmuję się również projektowaniem kostiumów do spektakli teatralnych. Razem z Anetą Marszałek, zaprojektowała scenografię i kostiumy do spektaklu Lobotomia wystawionego w Teatrze Śląskim w Katowicach.foto: Artur Wacławek
Absolwentka łódzkiej filmówki, ukończyła Wydziały Aktorski oraz Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej na kierunku Scenariopisarstwo. Autorka wystawionych w Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego dramatów „#VQRV”, „Młynarski. Chory na muzykę”, „IV przykazanie”, „Spakowałam cię tak jak lubisz, mamo” oraz sztuki „Mity albo jak zostałem Heraklesem” zrealizowanej w Teatrze Miejskim w Gliwicach. Za sceniczną adaptację komiksu „Staś i Zła Noga” otrzymała m.in. Wyróżnienie Dramaturgiczne na 25. Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej oraz Nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Współpracowała przy wielu etiudach filmowych, m.in, „Złamanie otwarte”, „Fish&Chips”, „Funeralia”. Za scenariusz ostatniej z nich otrzymała nominację do Nagrody Jana Machulskiego. Stypendystka programu Młoda Polska finansowanego z środków MKiDN. Jej tekst „Wybierz ten cholerny dywan” został zrealizowany przez Wytwórnię Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie. Od 2012 aktorka Teatru Śląskiego im. S. Wyspiańskiego w Katowicach.
Tancerka, choreografka, wykładowczyni
W latach 1995-2013 tancerka i kierownik artystyczny Śląskiego Teatru Tańca w Bytomiu. Tańczyła w choreografiach uznanych twórców świata tanecznego, między innymi Jacka Łumińskiego, Conrada Drzewieckiego, Henrietty Horn, Jay’a Hirabayashi, Diane Elshout, Idana Cohena, Sigridur Soffii Nielsdottir, Sweeboon Kuik’a. Jako tancerka, pedagożka i choreografka zainteresowana rozwijaniem polskiej techniki tańca współczesnego - unikatowego języka ruchowego o silnej tożsamości, mającego swoje korzenie w polskiej tradycji i kulturze - współpracowała z teatrami, instytucjami kultury, fundacjami na całym świecie; Rosja, Łotwa, USA, Kanada, Chiny, Indie, Wietnam, Korea Południowa, Niemcy, Holandia, Islandia, Norwegia, Wielka Brytania i inne. Od 2008 roku adiunkt na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Od 2016 roku współpracuje z Beijing Dance Ease Cultural Ltd realizując program wymiany kulturowej między państwami Europy Środkowo-Wschodniej a Chińską Republiką Ludową. Przygotowuje i przeprowadza projekty badawcze w obszarze tańca współczesnego angażujące studentów uczelni artystycznych, między innymi z Polski i z Chin. Jest autorką spektakli teatru tańca, tańczy w spektaklach niezależnych twórców, tworzy choreografie w spektaklach dramatycznych. Ważną część jej działań artystycznych i pedagogicznych stanowią projekty społeczne realizowane z osobami ze środowisk wykluczonych, w wyniku których tworzy pełnowymiarowe spektakle teatru tańca. Laureatka nagrody Prezydenta Bytomia w dziedzinie kultury Muza 2006.
Reżyser, wykładowca akademicki, aktor. Zgadza się z poetą, że piosenka jest dobra na wszystko, a marzy mu się taka, która po próżnicy gęby nie strzępi. Upodobał sobie takich tekściarzy jak Przybora, Osiecka, Wysocki no i oczywiście Młynarski. Spektakle muzyczne tworzy w duecie z dramaturżką Katarzyną Błaszczyńską. Wspólnie konfrontują utwory muzyczne z tekstem dramatycznym, tworząc dialog i budując relacje między postaciami. Razem stworzyli już takie spektakle, jak, „Młynarski. Chory na muzykę”, „Spakowałam Cię. Tak jak lubisz, mamo”, „Lobotomia”, a teraz przyszedł czas na „Dwanaście godzin z życia kobiety”.
Prywatnie jeździ konno, nurkuje z akwalungiem i wykonuje drewniane stoły.
Aktor i wokalista. Absolwent Państwowego Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Już jako adept brał udział, w licznych spektaklach Teatru Muzycznego w Gdyni (m.in. "Mistrz i Małgorzata" reż. Janusz Józefowicz, "Once on this Island" reż. Agnieszka Płoszajska, "Skrzypek na dachu" reż. Jerzy Gruza, a także "Rewia 90'&BRITISH" reż. Bernard Szyc). Aktualnie w gdyńskim teatrze zasila chóry Off w spektaklach ("Something Rotten" reż. Tomasz Dutkiewicz oraz "Lalka" reż. Wojciech Kościelniak). Od niedawna można go również zobaczyć na deskach Teatru Rampa w Warszawie, w spektaklu "Lucy Furr" reż. Florentyna Góralska.
Uwielbia chodzić do szkoły, śpiewać, rysować, i spędzać czas z przyjaciółmi. "Urodzona z mikrofonem w ręku".Jako sześciolatka została dwukrotnie wyróżniona na Krajowym Festiwalu Piosenki Przedszkolnej „Mini–Debiuty” w Opolu. Brała udział w nagraniu płyty „Głosem dziecka” wydanej przez Polskie Radio Dzieciom. Zajęła I miejsce w wojewódzkim etapie Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Jopka organizowanego przez Państwowy Zespół Ludowy Pieśni i Tańca „Mazowsze”. Gra tytułową rolę w musicalu „Matylda” reżyserowanym przez Jacka Mikołajczyka w Teatrze Kameralnym w Bydgoszczy oraz Teatrze Syrena w Warszawie. Współpracuje ze Studiem Accantus. Zajmuje się dubbingiem i użycza głosu w takich produkcjach jak „Czarodziejska Cukiernia Alicji” (Alicja), „Czarodziejskie Miasteczko Pinokia” (Betula), „Scrooge: Opowieść wigilijna” (Jen), „Super Mario Bros Film” (Lumalee), „Dronersi” (Mouse), „Pidżamersi” (An Yu od 2022 r.), „Matilda The Musical” (Amanda Bąk), "Interstellar Ella" (Ella), Kiya i Mistrzowie z Kimoya (Kiya), "Święta rządzą" (Charlotte), "Luz Światło serca" (Luz). Każdy dzień jest dla Łucji okazją do czerpania przyjemności z podejmowanych wyzwań i tworzenia niezapomnianych wspomnień.W Teatrze Rozrywki gra Summer w musicalu "School of Rock".Foto: Artur Wacławek
