Tancerz, choreograf, aktor i wokalista. Od 2022 działa jako artysta EXPO!NT i ma na koncie (jak do tej pory) dwa albumy – „POPARTY” i „TAILANO”, a także w projekcie muzycznym SCENESUAL. Posiada wieloletnie doświadczenie w reżyserii ruchowej oraz prowadzeniu zajęć tanecznych o charakterze High-Heels i nie tylko. W 2023 ukończył Państwowe Policealne Studium Zawodowe Wokalno-Baletowe w Gliwicach.
W ramach autorskiej działalności muzycznej jako EXPO!NT wraz z artystą CAVILLE pod szyldem SCENESUAL tworzy własne spektakle taneczno-muzyczne, takie jak WYSPY oraz 3•6•9, a także wideoklipy, filmy taneczne i wizualizacje.
Od wielu lat występuje również na scenie jako tancerz, aktor i wokalista. Jest częścią Teatru STEP Tomasza Micha, Agencji Artystycznej Prym Art oraz Akademii Tańca Salake. Od 2016 choreograficznie współtworzył i wystąpił w kilkudziesięciu różnych produkcjach, grając regularnie na deskach teatrów i centrów kultury. Występował w spektaklach takich jak: Jak nie my, to kto?, Ja się boję sama spać, Rollercoaster, Zbrodnia i kara, Hotel Czarna Magnolia, Poprawiny, Korpo, Tron, Ćma, Fantazjana, Introwesje czy FOMO.
Mocno osadzony w celebracji kobiecej energii i poszukiwaniu nowych i eksperymentalnych form piękna w sztuce.
Foto: Artur Wacławek
Bianka jest uczennicą szóstej klasy Szkoły Podstawowej nr 78 w Poznaniu i jednocześnie Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Poznaniu w klasie fortepianu.
Pierwsze kroki na scenie muzycznej stawiała w Domu Kultury Raszyn pod troskliwą opieką p. Beaty Adamskiej. Swój talent wokalny doskonali pod bacznym okiem p. Aniki Kotrys i p. Zosi Marcinkowskiej. Warsztat musicalowy kształci natomiast w szkole musicalowej „Broadway nad Brdą” w Teatrze Kameralnym w Bydgoszczy.
Dorobek sceniczny Bianki to występy na deskach Sceny Wspólnej Teatru Łejery w Poznaniu w musicalach Luiza i Gdzie jest Marika?, a także występ w musicalu Halo, tu młodość! w Teatrze Kameralnym w Bydgoszczy, gdzie wkrótce będzie można ją podziwiać w musicalu Księga Dżungli w reżyserii Tomasza Czarneckiego.
Jest laureatką oraz finalistką międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów wokalnych, m.in. w Koninie, Tarnobrzegu, Gdyni, Poznaniu, Wronkach.
W 2025 roku otrzymała Nagrodę Miasta Poznania za szczególne osiągnięcia artystyczne i wysokie wyniki w nauce.
W Teatrze Rozrywki gra Jenny w musicalu School of Rock.Foto: Artur Wacławek
Młoda, pełna energii aktorka musicalowa, dubbingowa i wokalistka, której pasją od najmłodszych lat są występy na scenie. Widzowie Teatru Rozrywki mogą ją oglądać w obsadzie dziecięcej musicalu School of Rock w reżyserii Jacka Mikołajczyka.
Nina swoje doświadczenie sceniczne zdobywała na deskach Teatru Syrena, dołączyła do obsady głośnych musicali w wersjach młodzieżowych, takich jak Monty Python’s Spamalot: Young@Part oraz Rodzina Addamsów Young@Part. Ponadto jej artystyczne portfolio obejmuje występy w Teatrze Oratorium w Warszawie w spektaklach Junie B. Jones oraz Polka Niepodległa. Historia w spódnicy w reżyserii Jagody Kościk.
Swój warsztat wokalno-aktorski nieustannie szlifuje pod okiem trenerki wokalnej oraz w takich miejscach jak Teatralna Akademia Musicalowa przy Teatrze Roma, Teatr Muzyczny Tintilo i Baabus Musicalis.
Nina jest laureatką licznych konkursów wokalnych i recytatorskich na szczeblu ogólnopolskim. Mimo młodego wieku miała już okazję koncertować u boku takich gwiazd polskiej sceny muzycznej jak Leszek Możdżer, Krzysztof Zalewski, Marta Burdynowicz czy Łukasz Reks, a także występować w telewizji. Z powodzeniem realizuje się również w dubbingu.
Ważnym elementem jej warsztatu scenicznego jest wszechstronne przygotowanie fizyczne. Nina jest uczennicą klasy sportowej, a przez kilka lat trenowała gimnastykę artystyczną. Sportowe zaplecze zapewnia Ninie gibkość, siłę i dobrą koordynację ruchową. Te podstawy, w połączeniu z treningami w stylach broadway jazz i modern jazz, pozwalają jej sprawnie i swobodnie realizować sceniczne zadania choreograficzne.
Nie boi się dużych wyzwań ani występów przed liczną publicznością.W latach 2020–2024 była członkinią Krakowskiego Chóru Dziecięcego, z którym nagrała 10 płyt z muzyką dla dzieci. Wzięła udział w siódmej edycji programu „The Voice Kids”. Uwielbia dubbing. W dubbingu zadebiutowała w jednej z głównych ról w disneyowskim serialu „Robogobo”. Ma na swoim koncie występy radiowe, telewizyjne oraz liczne koncerty na krakowskich scenach. Gra na pianinie, trenuje gimnastykę oraz uczęszcza na zajęcia taneczne i wokalne. Interesuje się teatrem i uwielbia uczyć się języków obcych, w szczególności hiszpańskiego i angielskiego.Foto: Artur Wacławek
Songwriter, producent muzyczny, wokalista, tancerz i aktor. Od 2013 aktywnie rozwija się muzycznie, będąc częścią projektów takich jak Fleuron, Eyelids i SCENESUAL, a od 2019 autorskiego projektu CAVILLE. Na przestrzeni ostatnich dziesięciu lat stworzył, wyprodukował oraz wydał osiem albumów muzycznych, dwa z nich pod wytwórnią Kayax Production & Publishing w ramach sublabelu My Name Is New; m.in. „WYSPY” w dwóch częściach, „Pinakoteka”, „Freakshow”, czy „Synesthetic”. Był również laureatem licznych konkursów, takich jak MTV Start by Coca-Cola, Dzielnica Brzmi Dobrze, Festiwal Młodych Talentów, Start naGranie Programu 3 Polskiego Radia, czy Stage4YOU.
W ramach autorskiej działalności muzycznej jako CAVILLE wraz z artystą EXPO!NT pod szyldem SCENESUAL tworzy własne spektakle taneczno-muzyczne, takie jak WYSPY oraz 3•6•9, a także wideoklipy, filmy taneczne i wizualizacje. Pracuje również dla innych artystów i instytucji; na przestrzeni ostatnich lat stworzył aranżacje i oryginalne kompozycje oraz teksty piosenek do dziesięciu różnych spektakli, współpracując przy tym z Teatrem STEP Tomasza Micha, Stowarzyszeniem MusicALL czy Urzędem Marszałkowskim Województwa Śląskiego.
Od wielu lat występuje również na scenie jako solista, wokalista, tancerz i aktor. Jest częścią Teatru STEP Tomasza Micha, Teatru Muzycznego Castello oraz Agencji Artystycznej Prym Art. Od 2014 współtworzył i wystąpił w kilkudziesięciu różnych produkcjach, takich jak: Gwiazda, Kochaj i tańcz, Jak nie my, to kto?, Ja się boję sama spać, Rollercoaster, Zbrodnia i kara, Hotel Czarna Magnolia, Poprawiny, Korpo, Tron, Ćma czy Generacja Z Teatru STEP Tomasza Micha; Księżniczka Czardasza F. Lehára, Zemsta nietoperza J. Straussa, My Fair Lady na podstawie dramatu Pigmalion George’a Bernarda Shawa, realizowanych przez Teatr Muzyczny Castello; Kryształowa Królowa Śniegu czy Fantazjana Agencji Artystycznej Prym Art, a także licznych koncertach rozrywkowych, programach i wydarzeniach kulturowych, grając regularnie na deskach teatrów i centrów kultury.
Magister filologii angielskiej na Uniwersytecie Śląskim. W przeszłości studiował grę na skrzypcach, taniec oraz aktorstwo w Studium Aktorskim Art Play Doroty Pomykały i Danuty Schlette. W 2011 wydał autorską powieść pt. 36 pod Wydawnictwem Radwan. Zajmuje się również kompleksowym tworzeniem utworów muzycznych oraz teledysków w projekcie URArt Studio, a także udźwiękowieniem seriali i edycją dialogów w Marte Forms Studio.
Od zawsze pasjonuje się kontrastami w sztuce na każdym poziomie jej rozumienia, poszukując połączeń między nimi, istotnym przekazem a emocją.
Już od najmłodszych lat muzyka stanowi ważną część jego życia. Wychował się wśród artystów, dzięki czemu scena i teatr są mu bliskie od zawsze – doskonale zna ich kulisy i atmosferę, którą miał okazję poznawać dzięki swoim rodzicom.
Uczęszcza do Zespołu Szkolno-Przedszkolnego w Paniówkach oraz kształci się w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach, gdzie rozwija umiejętności gry na gitarze pod okiem Marcina Szermańskiego. Dodatkowo z pasją podpatruje kunszt gitarowy jednego z czołowych polskich gitarzystów – Maćka Gładysza (m.in. Wilki), czerpiąc inspirację z jego stylu i doświadczenia scenicznego.
Jest prawdziwym pasjonatem sceny – uwielbia koncerty, a szczególne miejsce w jego sercu zajmuje teatr muzyczny. Fascynuje go świat musicalu, a inspiracje czerpie m.in. z legendarnych produkcji londyńskiego West Endu.
Pełen energii i zaangażowania, z radością podejmuje nowe wyzwania artystyczne, czego dowodem jest jego obecna rola w musicalu School of Rock. Poza sceną chętnie spędza czas aktywnie – jeździ na rowerze oraz na nartach, łącząc pasję do ruchu z zamiłowaniem do natury.
Jego wrażliwość muzyczna, naturalna sceniczna charyzma oraz ogromna pasja sprawiają, że jest młodym artystą, którego rozwój warto śledzić.Foto: Artur Wacławek
Reżyser światła
Nagrodzona Złotym Krzyżem Sceny, najważniejszym litewskim odznaczeniem teatralnym, w 2022 roku, za najlepsze światła wyreżyserowane w Klaipedos Dramos Teatras w Kłajpedzie na Litwie.
Laureatka Ogólnopolskiego Plebistytu Musicalowgo 2023/24 w kategorii Najlepsza Reżyseria Światła za spektakl Six w Teatrze Syrena w Warszawie.
Laureatka Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury za najlepszą reżyserię światła w roku 2024 za spektakl Makbet w Operze Śląskiej w Bytomiu.
W styczniu 2025 wyreżyserowała światła do Gali Otwarcia Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej w Muzeum Królewskim w Brukseli.
Reżyseruje światła do spektakli teatralnych, operowych, musicali, baletu, spektakli dla dzieci, eventów kulturalnych, koncertów filharmonicznych, rozrywkowych i jazzowych.
Studiowała na kierunku Wiedza o Teatrze w Akademii Teatralnej w Warszawie i na Wydziale Polonistyki na Uniwersytecie Warszawskim.
W latach 2002–2020 była stałym asystentem Krzysztofa Warlikowskiego, m.in. przy spektaklach: Dybuk, Krum, Anioły w Ameryce, (A)pollonia, Koniec, Opowieści afrykańskie według Szekspira, Kabaret Warszawski, Francuzi i Wyjeżdżamy.
Przez wiele lat koordynowała i integrowała pracę zespołu Krzysztofa Warlikowskiego, najpierw w TR Warszawa, a następnie współtworząc, od początku powstania, Nowy Teatr w Warszawie, pracując jako asystent dyrektora artystycznego.
Podróżując ze spektaklami Krzysztofa Warlikowskiego, pracowała w około 70 teatrach na całym świecie.
Wyreżyserowała światła do ponad 170 przedstawień, miedzy innymi w: TR Warszawa, Teatrze Polonia, Teatrze Narodowym, Teatrze Polskim, Teatrze Współczesnym, Och-Teatrze, Teatrze Ateneum, Teatrze Collegium Nobilium, Teatrze Syrena i Nowym Teatrze w Warszawie, Teatrze im. S. Jaracza, Teatrze Nowym i Teatrze Wielkim w Łodzi, Teatrze Ludowym, Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie i Operze Krakowskiej, Teatrze Capitol, Operze Wrocławskiej, Teatrze Polskim i Teatrze Współczesnym we Wrocławiu, Małopolskim Ogrodzie Sztuki i Starym Teatrze w Krakowie, Teatrze Nowym, Teatrze Muzycznym, Polskim Teatrze Tańca i Teatrze Wielkim w Poznaniu, Teatrze Polskim w Bydgoszczy i Teatrze im. J. Kochanowskiego w Opolu oraz Opolskim Teatrze Lalki i Aktora, Teatrze Szekspirowskim, Teatrze Wybrzeże i Operze Bałtyckiej w Gdańsku oraz Teatrze Muzycznym w Gdyni, Teatrze Polskim w Bielsku-Białej, Teatrze Miejskim w Gliwicach i Teatrze im. H. Modrzejewskiej w Legnicy oraz w Operze na Zamku w Szczecinie i Operze Śląskiej w Bytomiu.
Jako reżyser światła współpracowała m.in. z Agatą Dudą-Gracz (30 spektakli), Mikołajem Grabowskim, Małgorzatą Bogajewską, Krystyną Jandą (20 spektakli), Michałem Borczuchem (najlepszy spektakl festiwalu Boska Komedia), Wiktorem Rubinem, Marcinem Liberem, Agnieszką Glińską, Jerzym Stuhrem, Przemysławem Wojcieszkiem, Michałem Siegoczyńskim, Tomaszem Cyzem, Bogusławem Lindą, Szymonem Kaczmarkiem, Claudem Bardouil, Markiem Kalitą, Renate Jett, Anną Seniuk, Andrzejem Domalikiem, Jarosławem Tumidajskim.
W 2015 była przewodniczącą jury festiwalu Tanec Praha, przyznając nagrodę za najlepsze światła w spektaklach teatru tańca w Pradze.
Prowadziła masterclass w Ołomuńcu w Czechach i Sao Paulo w Brazylii.
Współpracowała jako Head Tutor modułu Światło w międzynarodowym programie edukacyjnym „Music. Multimedia. Managment” organizowanym przez Filharmonię Szczecińską i Festiwal Fjord Cadenza w Norwegii.
Reżyserowała światła w Muzeum Powstania Warszawskiego, Centrum Nauki Kopernik oraz na Stadionie Narodowym.
Świeciła spektakle plenerowe na Wiśle jak również koncerty symfoniczne i pokazy mody.
Od 2020 zaczęła współpracę międzynarodową i wyreżyserowała światła dwukrotnie w Klaipedos Dramos Teatras w Kłajpedzie na Litwie i w Divadlo Nova Scena w Bratysławie na Slowacji, w Trondheim w Norwegii oraz w Jaunimo Teatras w Wilnie.fot. Helena Ganjalyan
Scenografka i kostiumografka.Absolwentka Liceum Plastycznego im. A. Kenara w Zakopanem oraz Wydziału Scenografii warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie asystentka w Pracowni Projektowania Scenografii prof. Marka Chowańca na tym samym wydziale oraz wykładowca Wyższej Szkoły Artystycznej w Warszawie.
Współpracowała m.in. z Wojciechem Kościelniakiem (Folwark zwierzęcy, 2025; Quo Vadis, 2024), Sławomirem Narlochem (Chłopki, 2025; Karnawał Warszawski, 2025; Tajemniczy ogród, 2024), Markiem Weissem (Ślepy Tor, 2023), Sławomirem Narlochem (Tajemniczy ogród, 2024), Wawrzyńcem Kostrzewskim (Tango, 2023; Alicja w krainie snów, 2022; Król Lear, 2021; Same Plusy, 2019; VICTORIA/True Woman Show, 2021), Magdaleną Małecką-Wippich (Teatr Telewizji Dziób w Dziób, 2019), Jackiem Mikołajczykiem (Beetlejuice, 2025) Jarosławem Gajewskim (Żywot Józefa, 2018 oraz Historyja o chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim, 2021), Gabrielem Gietzkim (Opowieści z Narnii. Lew, Czarownica i stara szafa, 2019), Borysem Lankoszem (film biograficzny Autor Solaris, 2016), Agnieszką Maskovic (Teatr Telewizji Wizyta, 2015), Tomaszem Dutkiewiczem (Something Rotten, 2022).
Pracowała m.in. w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej; w teatrze: Polskim w Warszawie, Dramatycznym w Warszawie, Ateneum w Warszawie, Osterwy w Lublinie, Teatrze im. Stefana Żeromskiego w Kielcach, Teatrze im. A. Mickiewicza w Częstochowie, Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej, Muzycznym w Lublinie, Teatrze Muzycznym Roma, Teatrze Komedia w Warszawie, Teatrze Syrena.
Laureatka nagrody w III Ogólnopolskim Plebiscycie Musicalowych Premier Sezonu 2024/2025 za najlepsze kostiumy musicalowe do spektaklu Quo Vadis w reżyserii Wojciecha Kościelniaka – Anna Adamek/Martyna Kander. Laureatka, wraz z Maksem Macem, nagrody za najlepsze kostiumy do spektaklu Dialog o narodzeniu Pana w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego na XXII Festiwalu Dwa Teatry.
Uczestniczka „Coming Out Najlepsze Dyplomy ASP w Warszawie 2014”; międzynarodowej wystawy „Kostium na przełomie XIX i XX wieku 1990–2015” oraz uczestniczka „World Stage Design Students’ Works” oraz „The International Stage Design Students’ Works Exchange” w Pekinie, gdzie zaprezentowała projekty scenografii do Snu Nocy letniej W. Szekspira oraz kostiumów do Orfeusza i Eurydyki C. W. Glucka. Foto: Artur Wacławek
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa i grafiki oraz w międzywydziałowej pracowni scenografii prof. Andrzeja Markowicza. Dyplom w 2000 r. Doktorat na wydziale architektury wnętrz i scenografii Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu w 2019 r. (promotor prof. Piotr Tetlak).
Jest autorem ponad 100 realizacji scenograficznych w kraju i za granicą. Projektuje scenografie do głośnych tytułów musicalowych: Skrzypek na dachu, Phantom, Cabaret, Evita, Jekyll&Hyde, Nine, Footloose, Pippin, Virtuoso (wszystkie dla Teatru Muzycznego w Poznaniu), a także Crazy for You, Opera za trzy grosze, Zorro, Piękna i Bestia, Next to normal, Rock of Ages, Sunset Boulevard. W 2015 r. dla Teatru Muzycznego Roma zaprojektował scenografię non replica do musicalu Mamma Mia!, następnie do Once, Aidy, We Will Rock You, Tik,tik Bum! oraz Wicked – wszystkie przedstawienia w reż. W. Kępczyńskiego.Współpracuje z Teatrem Syrena w Warszawie oraz Pożarem w Burdelu, z którymi pracował nad musicalem BEM – powrót człowieka armaty (reż. Michał Walczak). Był autorem oprawy scenograficznej widowiska Jesus Christ Superstar zaprezentowanego przez Teatr Muzyczny w Poznaniu podczas obchodów 1060-lecia Chrztu Polski na stadionie miejskim INEA w Poznaniu w 2016 r.Współpracował ponadto z: Teatrem Ateneum im. Jaracza w Warszawie, Teatrem Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Żydowskim im. Estery i Idy Kamińskich w Warszawie, Teatrem Capitol we Wrocławiu, Teatrem Muzycznym w Łodzi, Teatrem Polskim w Szczecinie, Teatrem Groteska w Krakowie oraz Operą Nova w Bydgoszczy.Realizował scenografie do przedstawień baletowych: Pan Twardowski, Kopciuszek, Dziadek do Orzechów (2015 r.) oraz operowych, m.in.: Paria oraz Napój Miłosny (Opera na Zamku w Szczecinie), Nabucco (Opera Bałtycka w Gdańsku), La Bohème (Opera i Filharmonia Podlaska), Cosi fan tutte Faust, Don Pasquale (w reżyserii Pawła Szkotaka).
Uczestnik wystaw na Quadriennale Scenografii w Pradze w 1995 r. i 2011 r. oraz „Scenografia i formy przestrzenne” w Muzeum Narodowym w Gdańsku w 2006 r. Projektuje także plakaty teatralne.
Laureat Pomorskiej Nagrody Artystycznej w 2024 roku za scenografię do musicalu Quo Vadis w reż. W. Kościelniaka w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni.
Jako ekspert i prelegent bierze udział w licznych ogólnopolskich konferencja np.: „Scena jutra” – Teatr Roma w Warszawie, „Republika musicali” – Teatr Muzyczny w Poznaniu, „Dzieło Stanisława Moniuszki jako wyzwanie kulturowe” – Teatr Wielki w Poznaniu, juror w konkursie o nagrody scenograficzne im. Jerzego Moskala organizowanym przez Centrum Scenografii Polskiej Muzeum Śląskiego w Katowicach, prowadzi wykłady m.in. na UAP w Poznaniu oraz ASP w Gdańsku. Od roku 2018 r. jest konsultantem projektu nowej siedziby Teatru Muzycznego w Poznaniu, gdzie był także członkiem sądu konkursowego, który wyłonił projekt Teatru.
W latach 2016–2017 był zastępcą dyrektora Opery Bałtyckiej w Gdańsku, a od 2019 r. pełni funkcję dyrektora Teatru Kameralnego im. Wandy Rucińskiej w Bydgoszczy.
