SABOR DE CUBAkoncert kubańskiSabor de Cuba (Smaki Kuby) to muzyczna podróż w świat barwnej ognistej muzyki prosto z Karaibów. Nieposkromiony wyspiarski temperament, ekspresja i zaangażowanie muzyków – to znaki szczególne tego koncertu. Mike Rif to utalentowany temperamentny wokalista, posiadającą niezwykłą łatwość improwizacji. Równie żywiołowa i dynamiczna jest hawańska wokalistka Esteli Roz. Artystom towarzyszy kwintet muzyczny Cubania. Zapraszamy na ten wyjątkowy, bardzo karnawałowy wieczór!Po koncercie zapraszamy wszystkich na niezapomnianą Kubańską Potańcówkę ?Zabierzcie koniecznie wygodne buty ??
Współorganizatorem Kubańskiej Potańcówki jest CAFÉ BOCIAN
AUTSAJDERZY I „PRZEKLĘCI”. WOJACZEK I INNIPokaz filmu Dagmary Drzazgi „Poeci przeklęci” (z francuskiego: poètes maudits)… Pojęcie stosowane na określenie poetów, którzy na ogół świadomie odrzucali obowiązujące w danej epoce normy obyczajowe, przyjęte modele istnienia w świecie literackim i kontaktowania się z odbiorcami. Życiorysy tych artystów były burzliwe i na ogół krótkie, czasem kończone samobójstwami. Pozostając niejako „obok” społeczeństwa, narażali się na niezrozumienie i odrzucenie, sławy i uznania doświadczając nieraz dopiero po śmierci. Tak tworzyły się legendy i mity, chętnie podejmowane przez kolejne generacje pisarskie i czytelnicze. O zjawiskach tych opowie prof. Marian Kisiel – literaturoznawca z Uniwersytetu Śląskiego, krytyk i poeta. Ponadto wystąpi Andrzej Kowalczyk – aktor Teatru Rozrywki. W kategorię „poetów przeklętych” świetnie wpisuje się urodzony w Mikołowie Rafał Wojaczek, do dziś chętnie czytany i komentowany. A może jednak jego legenda nieco przygasła a postawa autsajdera i skandalisty nie budzi już takich emocji jak przed laty? Porozmawiamy o tym z Dagmarą Drzazgą – dziennikarką, która w filmie „Martwy sezon” mierzy się z twórczością i legendą poety. Zapraszamy na chorzowską premierę tego filmu.
KLEMENTYNA UMER„TAJEMNICA”piosenki Jerzego Wasowskiego Proponujemy Państwu recital Klementyny Umer – „Tajemnica”.
ZWYKŁY WŁÓCZĘGA
koncert Martyny Jakubowicz
– Bob Dylan przez całe swoje życie napisał bardzo wiele piosenek i w tym moim wybieraniu musiałam się bardzo ograniczyć – opowiada o swojej najnowszej płycie Martyna Jakubowicz. – Ominęłam jego bardziej „pojechane” płyty, ominęłam te najnowsze – wzięłam to, co muzycznie pamiętałam ze swoich lat młodości, piosenki, które lubiłam, piosenki, które wydawały mi się fajne do zrobienia, które pokazują go od wielu różnych stron. Bo Dylan to człowiek, który bardzo często zmieniał fascynacje, bardzo często sam się zmieniał w swojej autokreacji.Martyna Jakubowicz piosenki Dylana śpiewa od lat.Wiosną 2018 r. ukazała się płyta Zwykły włóczęga z dwunastoma songami Noblistyw tłumaczeniu Andrzeja Jakubowicza.
czas trwania: 90 minut bez przerwyMARTYNA JAKUBOWICZ to jedyna w swoim rodzaju wokalistka i songwriterka, obdarzona charyzmą i charakterystycznym głosem, który sprawia, że jej ballady, łączące wpływy folku, bluesa i rocka, należą do najbardziej rozpoznawalnych pośród kanonu polskiej muzyki rozrywkowej. Jest mistrzynią tworzenia nastroju. Koncerty zwyczajowo kończą się owacjami na stojąco, zaś publiczność nie chce pozwolić jej zejść ze sceny.
Choć jej klimatyczne ballady znakomicie brzmią w kameralnych, zamkniętych salach, energiczne utwory z zacięciem rockowym sprawiają, że równie dobrze radzi sobie na plenerowych imprezach i festiwalach (Pop Session, Rock Arena, Jarocin, Przystanek Woodstock, Rawa Blues i wiele innych)
Na swoim koncie ma aż piętnaście albumów, które znalazły uznanie nie tylko wśród szerokiej publiczności ale również zostały docenione przez zagraniczną prasę (recenzje w „Rolling Stone” i „Guitar Player”) i krajową branżę muzyczną (nominacje do nagrody „Fryderyk” w 1995 i 2011 r).
W marcu 2016 roku, do sklepów trafił najnowszy album Artystki – „Prosta Piosenka”. Jest to pierwsza od sześciu lat płyta autorska. Materiał został zrealizowany z udziałem min. Wojciecha Waglewskiego, Korteza i Jana Smoczyńskiego. Single z tej płyty „Mój czas ucieka” i „Wielka Słabość” , osiągnęły wysokie notowania na Liście Przebojów Programu Trzeciego.
Album „Prosta Piosenka” został doceniony zarówno przez media, jak i branżę muzyczną. Artystka otrzymała nagrodę Programu Trzeciego Polskiego Radia – Mateusz 2016 i nagrodę Fryderyk 2017 za „Album Roku w kategorii: Muzyka Korzeni” .
18.05.2018 do sklepów trafił album „Zwykły Włóczęga”, zawierający piosenki Boba Dylana, który otrzymał literacką nagrodę Nobla w 2016. Dylan jest autorem i kompozytorem ponad 500 piosenek. Jego ogromny wpływ na światową muzykę rozrywkową jest niezaprzeczalny.
Zwykły włóczęga to 10 piosenek w 10 różnych, niekiedy zaskakujących aranżacjach.
Martyna Jakubowicz mówi o płycie:
To moje drugie podejście do piosenek Dylana. Nie sądziłam, że jeszcze się to wydarzy. Propozycja przyszła sama. Nie miałam w planie takiej płyty. Nagroda Nobla dla Dylana nie była dla mnie zaskoczeniem, ale też nie ona była powodem tej sesji nagraniowej - po prostu lubię jego piosenki.
W komentarzu do płyty Martyna Jakubowicz napisze tak:
Od momentu wyjazdu Roberta Allena Zimmermana z miasteczka Hibbing w stanie Minnesota minęło już wiele lat, jednak Bob Dylan nadal gra swoją trasę bez końca. Wierzy, że Buddy Holly tchnął w niego całą dusze na koncercie dzień, czy dwa przed śmiercią. Wierzy, że sny są prawdziwe, że dzieją się naprawdę. Wierzy, że śpiewanie o rzeczach ważnych dla ludzi i tym samym dla niego, jest źródłem sensu. Nie chce, aby słowa były kołkami na których wiesza się nuty. Chce, aby ze słów piosenki można było nauczyć się żyć i żeby ludzie poczuli swoje własne emocje. Nie da się go zdefiniować, bo jest człowiekiem kameleonem. Zresztą definicja nie jest tu potrzebna, bo i po co. Wielu ludzi widzi w nim proroka, ja widzę w nim człowieka. Czy jego piosenki, to literatura? Nie sądzę, żeby zaprzątał sobie głowę odpowiedzią na to pytanie. Cieszy go, że jego piosenki znalazły miejsce w sercach wielu ludzi na całym świecie. Moje serce też mu dziękuje i jest mu bardzo wdzięczne.
W nagraniu płyty uczestniczyli Dariusz Bafeltowski grający na gitarach i innych instrumentach strunowych, Mieczysław Jurecki (bas),Tomasz Zeliszewski (perkusja) - sekcja rytmiczna znana ze współpracy z zespołem "Budka Suflera", Adam Niedzielin (instrumenty klawiszowe). Gościnnie wystąpił Dariusz Grela na co dzień współpracujący z zespołem Kroke.foto. Jacek Poremba
AUTSAJDERZY I „PRZEKLĘCI”. WOJACZEK I INNIPokaz filmu Dagmary Drzazgi„Poeci przeklęci” (z francuskiego: poètes maudits)… Pojęcie znane już w XIX wieku, choć można je odnieść także do nazwisk (i zjawisk) znacznie wcześniejszych. Stosuje się je na określenie poetów, którzy na ogół świadomie odrzucali obowiązujące w danej epoce normy obyczajowe, przyjęte modele istnienia w świecie literackim i kontaktowania się z odbiorcami. Życiorysy tych artystów były burzliwe i na ogół krótkie, czasem kończone samobójstwami. Pozostając niejako „obok” społeczeństwa, narażali się na niezrozumienie i odrzucenie, sławy i uznania doświadczając nieraz dopiero po śmierci. Tak tworzyły się legendy i mity, chętnie podejmowane przez kolejne generacje pisarskie i czytelnicze. O zjawiskach tych opowie prof. Marian Kisiel – literaturoznawca z Uniwersytetu Śląskiego, krytyk i poeta. Ponadto wystąpi Andrzej Kowalczyk – aktor Teatru Rozrywki.Do kategorii „poetów przeklętych” świetnie wpisuje się urodzony w Mikołowie Rafał Wojaczek (1945-1971), autor zaledwie dwóch tomików wydanych za życia, a jednak do dziś chętnie czytany i komentowany. A może jednak jego legenda nieco przygasła a postawa autsajdera i skandalisty nie budzi już dzisiaj takich emocji jak przed laty, nie rodzi rzesz naśladowców? Porozmawiamy o tym z Dagmarą Drzazgą – dziennikarką, dokumentalistką i wykładowczynią uniwersytecką. Jej najnowszy film, „Martwy sezon” (w tytule zawarta jest aluzja do debiutanckiego tomiku Wojaczka), mierzy się z twórczością i legendą poety. Zapraszamy na chorzowską premierę tego filmu.
Wirtuoz akordeonu, solista i kameralista. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach (z wyróżnieniem), dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Laureat wielu krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych (Klingenthall, Niemcy – I nagroda, Arenzano, Włochy – IV miejsce, Bardolino, Włochy – I nagroda i Grand Prix konkursu, Castelfidardo, Włochy – III miejsce); odbył wiele podróży koncertowych po Europie i USA.Od 1988 r. wraz z Jerzym Sieczką tworzy duet akordeonowy Acco-Duo. Jest muzykiem niebywale wszechstronnym. Jego repertuar obejmuje utwory od baroku do muzyki współczesnej, również muzykę rozrywkową. Nagrywa, promuje często dzieła awangardowe, dopełnił wielu prawykonań, również kompozycji jemu dedykowanych lub powstałych z jego inspiracji. Komponują dla niego m.in. Edward Bogusławski, Aleksander Lasoń, Sławomir Olszamowski, Wiesław Cienciała, Bogdan Dowlasz. Marek Andrysek jest wykładowcą w Akademii Muzycznej w Katowicach, pełni również funkcję wicedyrektora w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Chorzowie.W Teatrze Rozrywki bierze udział w spektaklu "Szkoła Bluesa" oraz w recitalu Elżbiety Okupskiej "Hymn do miłości".
WIZJONERZY I WYNALAZCY
BUENOS AIRES TANGO SHOWkoncert gościnny zespołu TANGO ATTACKKoncerty zespołu TANGO ATTACK (zarówno ze znakomitymi polskimi orkiestrami, jak i bardziej kameralne wersje) są bardzo dobrze przyjmowane przez publiczność i często stanowią powtarzający się element repertuaru w miejscu, w którym zespół choć raz zagrał. Repertuar jest mocno rozpięty i oscyluje pomiędzy tangami argentyńskimi a polskimi, utworami nowo zaaranżowanymi i premierowymi kompozycjami zespołu, między klasycznymi utworami złotej Ery Tanga, a nowoczesnym electro-dance-tangiem (najnowszy projekt). TANGO ATTACK: Zespół nowoczesnego tanga, czerpiący inspirację zarówno z tradycji jak i awangardy tanga argentyńskiego na świecie. Sprawnie poruszając się we wszystkich nurtach związanych z tangiem sprawiają, że każdy ich koncert jest sugestywnym i pełnym poezji, tańca i muzyki spotkaniem z archetypami dobra i zła, życia i śmierci, okraszonym brawurowymi popisami instrumentalnymi. W skład zespołu wchodzą wirtuozi w swoich dziedzinach: Grzegorz Bożewicz – bandoneon i akordeon, Piotr Malicki – gitara akustyczna i elektryczna, oraz Hadrian Filip Tabęcki – fortepian i aranżacje. Repertuar wyznaczony jest jedynie granicami wyobraźni – od klasycznego tanga w nowych aranżacjach po tangowe remake'i utworów popularnych i specjalne autorskie kompozycje. Zespół na stałe współpracuje z najlepszymi w Polsce tancerzami tanga argentyńskiego (para mistrzowska Anna Iberszer i Piotr Woźniak) a także z wybitnymi postaciami piosenki z całego świata (Andres Martorell – Urugwaj, Olga Avigail – Izrael, Chris Schittulli – Francja, Katarzyna Jamróz, Anna Ozner, Olga Szomańska – Polska). Założony w 2015 roku zespół na stałe współpracuje z orkiestrami w całej Polsce (AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Elbląska Orkiestra Kameralna, Orkiestra NFM we Wrocławiu, Sądecka Orkiestra Kameralna, Sinfonietta Cracovia i Śląska Orkiestra Kameralna) wykonując wiele koncertów symfonicznych i kameralnych, dokonując licznych rejestracji audio. W maju 2017 zespół Tango Attack zarejestrował koncert z Olgą Avigail pod tytułem „Yidish Tango” w Jerozolimie (płyta CD ukazała się jesienią 2017 roku w Izraelu). W październiku 2017 zarejestrowany został program przygotowany we współpracy z Sądecką Orkiestrą Kameralną pod dyrekcją Leszka Mieczkowskiego – „Tango Attack – Live in Cieszyn” (premiera płyty - marzec 2018) TANGO ATTACK w składzie:Grzegorz Bożewicz – bandoneonPiotr Malicki – gitaraHadrian Filip Tabęcki – fortepian, aranżacjeoraz goście:Andres Martorell (Urugwaj) – śpiewAnna Ozner – śpiewJacek Bończyk – śpiewAnna Iberszer – taniecPiotr Woźniak – taniec więcej:http://hadrianmusic.co.ukhttp://www.facebook.com/tangoattack
Jest absolwentką Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej oraz Studium Scenografii Akademii Sztuk Pięknych, również w Krakowie. Przez ponad dwadzieścia lat związana była z Teatrem im. J. Słowackiego w Krakowie. Współpracowała też z innymi krakowskimi scenami: Teatrem Starym, Ludowym i Bagatela oraz Teatrem Polskim w Warszawie, Teatrem Polskim we Wrocławiu i teatrami Gdańska, Opola, Rzeszowa i Torunia. Do jej najistotniejszych osiągnięć należą projekty scenograficzne i kostiumograficzne w takich spektaklach jak: Opowieści Lasku Wiedeńskiego, Niebezpieczne związki, Nie-Boska komedia, Czerwone nosy, Cyd, Trędowata, Moralność pani Dulskiej, Królowa Śniegu (wszystkie w reżyserii Włodzimierza Nurkowskiego), Juliusz Cezar, Żabusia, (reż. Jerzy Goliński), Pan Jowialski (reż. Kazimierz Dejmek), Kupiec wenecki (reż. Tadeusz Minc), Obóz wszystkich świętych (reż. Mikołaj Grabowski), Uzdrowiciel (reż. Katarzyna Deszcz), Dożywocie (reż. Tomasz Obara), Tango (reż. Krzysztof Orzechowski), O rozkoszy (reż. Maciej Wojtyszko).Za kostiumy do spektaklu Opowieści gargantuiczne w reż. Katarzyny Deszcz otrzymała nagrodę na Festiwalu Teatrów Ogródkowych w Warszawie, a za scenografię do Pana Jowialskiego (reż. Krzysztof Orzechowski) oraz Ślubu (reż. Elmo Nüganen) – nagrody na Ogólnopolskich Konfrontachach Teatralnych „Klasyka polska” w Opolu.Najnowsze realizacje Anny Sekuły to m.in.: Turek we Włoszech (reż. Włodzimierz Nurkowski, Opera Krakowska), Don Carlo (reż. Włodzimierz Nurkowski, Opera Nova w Bydgoszczy) oraz – w Operze Wrocławskiej – Kopciuszek (reż. Irina Brook), Pchła Szachrajka (reż. Anna Seniuk) oraz Kandyd (reż. Hanna Marasz).Z Jackiem Bończykiem współpracowała przy spektaklach: Obywatel oraz Czy to jest przyjaźń, czy to jest kochanie (Teatr im. W. Horzycy w Toruniu), Kot w butach oraz Nie dorosłem. Piosenki Stanisława Staszewskiego (Teatr Syrena w Warszawie).W Teatrze Rozrywki zaprojektowała kostiumy do musicalu familijnego Zorro J. Bończyka i Z. Krzywańskiego.foto: Piotr Kubic
STARE DOBRE MAŁŻEŃSTWOkoncert gościnny
Grupa powstała z męskiego duetu wokalno-gitarowego: Krzysztof Myszkowski i Andrzej Sidorowicz, którzy – jeszcze jako licealiści – zaczęli występować w początkach lat 80. XX wieku. W roku 1984, kiedy duet wziął udział w eliminacjach do Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, zapowiadający go konferansjer zauważył, że muzycy znają się i grają ze sobą tak długo, iż można im przypisać określenie starego, dobrego małżeństwa. Zasiadający wówczas w jury Wojciech Belon, lider Wolnej Grupy Bukowina, zauważył i docenił świeże, optymistyczne brzmienie duetu. Zaprosił SDM do udziału w koncercie Światło, odbywającego się w ramach festiwalu FAMA w Świnoujściu. I tak się zaczęło...
Dzisiaj STARE DOBRE MAŁŻEŃSTWO ma w dorobku ponad dwadzieścia płyt, tysiące koncertów, i dziesiątki tysięcy fanów. Ostatni album SDM, zatytułowany „Blizny czasu” ukazał się w marcu 2018 r.
Zespół wykonuje na koncertach piosenki z ostatnich płyt, nie rezygnując jednak ze swoich starych „hitów”, które z nimi śpiewa cała widownia. „Czarny blues o czwartej nad ranem”, „Z nim będziesz szczęśliwsza”, „Jest już za późno, nie jest za późno”, „Bieszczadzkie anioły” czy „Piosenka zauroczonego” – to zaledwie kilka z nich. Dzięki poetyckim tekstom i urokliwym melodiom grupa stała się ikoną dla wielu generacji młodych ludzi, którzy pokochali stworzoną przez artystów krainę łagodności i – mimo siwizny na skroniach – trwają w niej do dzisiaj.
Stare Dobre Małżeństwo łączy więc kolejne pokolenia Polaków, rozmiłowanych w poetyce gór i wędrówek, kontemplacji przyrody i harmonii. Gdziekolwiek się pojawią, przyciągają tłumy, a fani śpiewają z nimi wszystkie piosenki od pierwszej do ostatniej frazy. Ich teksty pełne emocji, wzruszają, śmieszą i skłaniają do refleksji, mają w sobie ów niepowtarzalny czar. Więcej o zespole – tutaj...
