(dotyczy również sprzedaży on-line)
Dorota MasłowskaDWOJE BIEDNYCH RUMUNÓW MÓWIĄCYCH PO POLSKUTeatr Studio im. S. I. Witkiewicza z Warszawy „Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku to krótki, pełen humoru i niekończących się gagów dramat. Dwoje przesympatycznych bohaterów pod wpływem niejasnego impulsu udaje się w niezamierzoną frenetyczną podróż życia po Polsce, pełną śmiesznych przygód, które stopniowo przestają być tak aż śmieszne, a wręcz przeciwnie, całkowicie nieśmieszne, a wręcz straszne. Widz musi się liczyć z tym, że jest to sztuka nie aż tak wesoła, jak może się wydawać, jej bohaterowie nie reprezentują pozytywnych postaw społecznych i psychologicznych, a ta podróż wcale nie musi okazać się podróżą życia, a wręcz przeciwnie.” Dorota Masłowska Spektakl otrzymał Nagrodę Główną na 8. Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych 2013. Jest również Finalistą 20. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej 2014. Otrzymał Grand Prix 54. Kaliskich Spotkań Teatralnych 2014. AUTOR: Dorota Masłowska, REŻYSERIA: Agnieszka Glińska, SCENOGRAFIA: Magdalena Maciejewska, KOSTIUMY: Agnieszka Zawadowska, MUZYKA: Jan Duszyński WYSTĘPUJĄ: Monika Krzywkowska, Dorota Landowska, Agnieszka Pawełkiewicz, Marcin Januszkiewicz, Modest Ruciński 30 lipca 2014 godz. 19.00CZAS TRWANIA: 85 MINUT bez przerwy CENY BILETÓW:
David MametOLEANNATeatr Studio im. S. I. Witkiewicza z Warszawy Carol jest studentką Johna. Pewnego dnia skarży się profesorowi na trudności w zrozumieniu jego wykładów. Poza tym ma problemy z przyswojeniem materiału sugerowanego przez Johna. Zwłaszcza książki, którą sam napisał. Profesor, widząc frustrację studentki, postanawia jej pomóc: chce jej dać najwyższą ocenę i proponuje, aby przez następne kilka miesięcy przychodziła do jego gabinetu na specjalne korepetycje... Tak rozpoczyna się dramat podejrzeń, niedopowiedzeń, domysłów. Finał Oleanny nie pozostawi nikogo obojętnym. Akademicki kampus staje się polem bitwy w walce o prawdę i sprawiedliwość. Studentka i profesor będą bronić swoich racji do samego końca. Kto wyjdzie z tego pojedynku zwycięzcą, a kto pokonanym? Mamet z właściwą sobie wirtuozerią pokazuje, jak groźne mogą być konsekwencje zwykłego „nieporozumienia”. AUTOR: David Mamet, PRZEKŁAD: Marek Kędzierski, REŻYSERIA: Krzysztof Stelmaszyk, SCENOGRAFIA I KOSTIUMY: Agnieszka Zawadowska, MUZYKA I TEKST PIOSENKI: Ygor Przebindowski, REŻYSERIA ŚWIATŁA: Piotr Pawlik, PROJEKCJE: Antonina Benedek, WYKONANIE PIOSENKI: Marcin Januszkiewicz WYSTĘPUJĄ: Natalia Rybicka, Krzysztof Stelmaszyk 29 lipca 2014 godz. 19.00CZAS TRWANIA: 75 MINUT bez przerwyCENY BILETÓW:
STREFA 1
Parter, rzędy 6-11
90 zł
STREFA 2
Parter, rzędy 1-5 i 12-21, Balkon środkowy, Loże Parterowe
70 zł
STREFA 3
Balkon Boczny, rzędy 1-2
50 zł
STREFA 4
Balkon Boczny, rząd 3
30 zł
Tracy LettsSIERPIEŃTeatr Studio im. S. I. Witkiewicza z Warszawy Sierpień Tracy’ego Lettsa to utwór, który krytycy uznali za największe osiągnięcie w dramaturgii amerykańskiej początku XXI wieku. Opinię tę potwierdziła przyznana autorowi w 2008 roku Nagroda Pulitzera – najpoważniejsze wyróżnienie literackie w USA. Sztuka cieszyła się niebywałym powodzeniem u publiczności – na Broadwayu grana była bez przerwy przez trzy lata, a do kasy biletowej ustawiały się długie kolejki; stała się również teatralnym przebojem na wielu scenach europejskich. Co jest przyczyną tak wielkiego, międzynarodowego sukcesu Sierpnia? Najkrócej mówiąc: temat i forma. Tracy Letts, dramatopisarz, ale i aktor, z zawodowym wyczuciem praw sceny, buduje przejmującą historię trzypokoleniowej, oddalonej od siebie rodziny, którą do spotkania i konfrontacji postaw zmusza samobójcza śmierć ojca. Przy pomocy wartkich dialogów autor tworzy soczyste postaci ludzi zagubionych i nieszczęśliwych, którzy nie potrafią zapomnieć o dawno doznanych cierpieniach i wciąż wzajemnie się ranią. AUTOR: Tracy Letts, MUZYKA: Guy Pearson, REŻYSERIA: Grzegorz Bral, SCENOGRAFIA: Paulina Czernek, KOSTIUMY: Anna Puchalska, REŻYSERIA ŚWIATŁA: Prot Jarnuszkiewicz, PROJEKCJE: Łukasz Mróz WYSTĘPUJĄ: Ewa Błaszczyk, Teresa Budzisz-Krzyżanowska, Agata Góral, Edyta Jungowska, Monika Obara, Małgorzata Rożniatowska, Joanna Trzepiecińska, Przemysław Bluszcz, Krzysztof Franieczek, Jacek Różański, Jerzy Trela [udział specjalny w projekcjach], Mirosław Zbrojewicz, Wojciech Zieliński
28 lipca 2014 godz. 19.00
AGATA WITKOWSKA(20.11.1962-04.03.2012) Aktorka dramatu (ekstern). Absolwentka Studium dla Aktorów Lalkarzy w Będzinie oraz Wydziału Filologicznego (kulturoznawstwo) Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Po scenach Będzina, Gniezna, Gorzowa Wielkopolskiego i Katowic, w roku 1994 związała się z Teatrem Rozrywki.Uczestniczyła także w produkcjach spektakli jako asystent reżysera. Była współautorką, wykonawczynią i koordynatorką cieszącego się do dziś dużym zainteresowaniem wśród młodzieży, a powstałego w roku 2008, projektu edukacyjnego SZKOŁA TEATRU. Najważniejsze role w Teatrze Rozrywki:– Wiedźma Zachodu w Czarodzieju z krainy Oz wg F. Bauma,– Freulein Kost w Cabarecie J. Kandera i F. Ebba,– Swatka Jenta w Skrzypku na dachu J. Steina, J. Bocka i S. Harnicka,– Herodowa w Pastorałce L. Schillera,– Pamela w Oknie na Parlament R. Cooneya,– Roma Bobek w Szwagierkach M. Tremblaya,– Praskowia Fiodorowna / Depeszowa w Balu u Wolanda Ł. Czuja wg M. Bułchakowa.Występowała również w spektaklach muzycznych chorzowskiej sceny: Jesus Christ Superstar A. L. Webbera i T. Rice’a, West Side Story L. Bernsteina oraz Oliver! L. Barta (Stara Sally). Foto: Tomasz Zakrzewski
STANISŁAW PTAK(28.03. 1927-30.06.2002) Po zdaniu matury brał lekcje śpiewu, był drukarzem, grał w pierwszoligowej drużynie piłki ręcznej, studiował prawo (które porzucił dla wychowania fizycznego), pływał na kutrach, łowiąc dorsze, a na „Darze Pomorza” zgłębiał tajniki dalekomorskiej nawigacji. Te intensywne poszukiwania własnego miejsca w życiu zaprowadziły go do... teatru. W 1949 roku zadebiutował (jako adept!) w tytułowej roli w „Amfitrionie” Plauta. Działo się to w Teatrze Miejskim w Gnieźnie. Po roku został zaangażowany przez Wilama Horzycę do zespołu Teatru Polskiego w Poznaniu. W 1954 roku, już jako aktor-ekstern (po egzaminie u samego Aleksandra Zelwerowicza) przeniósł się do Operetki Śląskiej w Gliwicach. Scena ta na wiele lat miała stać się dla Stanisława Ptaka macierzystą. W 1958 roku, zauroczony ideą stworzenia nowoczesnego teatru muzycznego, wyjechał wraz z Danutą Baduszkową i Wacławem Śniadym do Gdyni. Zagrał tam kilka ważnych ról, m.in. w Balu w operze R. Heubergera, Orfeuszu w piekle J. Offenbacha i Pięknej Galatei F. Suppego. Po czterech latach jednak wrócił do Gliwic. Na imponującej liście jego osiągnięć artystycznych najjaśniej błyszczy do dziś sukces Don Kichota / Cervantesa w Człowieku z La Manchy M. Leugha. To właśnie po prapremierze polskiej tego musicalu Jerzy Waldorff stwierdził: „Dojść trzeba do wniosku, że Ptak jest dzisiaj najwyższej miary polskim aktorem operetkowym”. Stanisław Ptak występował również w Teatrze Muzycznym ROMA za dyrekcji Bogusława Kaczyńskiego i na niezliczonych koncertach w Europie, Ameryce i Australii. Z Teatrem Rozrywki związany był przez kilkanaście ostatnich lat życia. Stworzył tu znakomite role musicalowe i dramatyczne, jak chociażby:– Peachuma w Operze za trzy grosze B. Rechta i K. Weilla,– Jana N. Chyliczka w Firmie M. Hemara,– profesora Cudka / Czarodzieja w Czarodzieju w krainie Oz H. Arlena, E. Y. Harburga i J. Kane’a wg F. Bauma,– Herr Schulza w Cabarecie J. Kandera i F. Ebba,– Kierownika grupy w Łotrzycach A. Osieckiej,– Showmana w Kaczo B. Schaeffera,– Mateusza w Ani z Zielonego Wzgórza wg L. M. Montgomery,– Naczelnika więzienia w Pocałunku kobiety-pająka J. Kandera i F. Ebba,– Elfa / Filostrata w Śnie nocy letniej W. Szekspira,– Cervantesa / Don Kichota w Człowieku z La Manchy M. Leugha, D. Wassermana i J. Dariona,– Tewjego Mleczarza w Skrzypku na dachu J. Steina, J. Bocka i S. Harnicka. NAGRODY: – Odznaka za zasługi dla województwa katowickiego (1964),– SREBRNA MASKA 1971 – plebiscyt „Wieczoru” i „Ekspresu Wieczornego” na najbardziej popularną parę polskich aktorów,– Nagroda III stopnia Ministra Kultury i Sztuki za „osiągnięcia artystyczne w dziedzinie wokalistyki” (1973),– ZŁOTA MASKA 1986 za rolę Stomila w Tangu S. Mrożka w Teatrze Nowym w Zabrzu,– ZŁOTA MASKA 1994 za rolę Tewjego Mleczarza w Skrzypku na dachu,– ZŁOTA MASKA 1998 za rolę Cervantesa / Don Kichota w Człowieku z La Manchy M. Leigha, D. Wassermana i J. Dariona,– Chłopiec z łabędziem – Nagroda Prezydenta Chorzowa w dziedzinie kultury (1997).Foto: archiwum Barbary PtakBIBLIOGRAFIA:
JACENTY JĘDRUSIK(23.05.1954-25.06.2013)Był jednym z najbardziej wytrawnych aktorów Województwa Śląskiego i wielką osobowością chorzowskiej sceny. Stworzył tu kilka naprawdę wybitnych kreacji i ogromną liczbę znakomitych ról, w tym również drugoplanowych „smaczków.Zanim jednak Jacenty Jędrusik odnalazł swoje miejsce w musicalu, ukończył łódzką „Filmówkę” i jako aktor dramatyczny zaangażował się do Teatru im. W. Bogusławskiego w Kaliszu. Zagrał tam:– Jurka Zawidzkiego w Szaleństwach panny Ewy wg K. Makuszyńskiego,– Andre Skuncę w Przedstawieniu „Hamleta” we wsi Głucha Dolna I. Brešana (także asystent reżysera),– Żebraka Franciszka / Posąg Komandora w Don Juanie Moliera (także asystent reżysera),– Księcia Fijołka w Królu Tulipanie III W. Lasonia,– Wojciecha Bogusławskiego / Milorda Rydynga w Henryku VI na łowach W. Bogusławskiego. Po dwóch sezonach podjął pracę w Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego w Katowicach. Na katowickiej scenie sukcesy odnosił w formach groteskowych, w rolach magów i szarlatanów, aranżujących wyimaginowaną rzeczywistość teatralną. Przez osiem sezonów zagrał kilka bardzo ważnych ról, m. in.:– Don Antonia w Zielonym gilu T. de Moliny,– Andrzeja w Kolonii wyzwolenia S. Brejdyganta,– Strażnika w Szewcach S. I. Witkiewicza,– Pieniążka w Popiele i diamencie J. Andrzejewskiego,– Hrabiego Szarma w Operetce W. Gombrowicza,– Diabła w Panu Twardowskim I. Szczepańskiej,– Kucharza w Amadeuszu P. Shaffera,– Nauczyciela tańca w Cydzie S. Wyspiańskiego,– Hołysza w Wyzwoleniu S. Wyspiańskiego,– Cyryla w Iwonie, księżniczce Burgunda W. Gombrowicza,– Nepommucka w Pigmalionie G. B. Shawa– Helikona w Kaliguli A. Camusa. W Teatrze Rozrywki zadebiutował (gościnnie) rolą Kelnera w spektakluDzisiaj wielki bal w Operze wg Juliana Tuwima. Role na chorzowskiej scenie:– Rodrigo Betonez w Kacie i błaźnie J. Ježka, J. Wericha i J. Voskovca,– Bocian Bonifacy w Krainie Sto Piątej Tajemnicy wg Z. Żakiewicza,– postaci w spektaklu W Stryjskim parku na festyni W. Dzieduszyckiego,– Szczur Teatralny w Operze za trzy grosze B. Brechta i K. Weilla,–Konferansjer i Generał Haig w Rozkosznej wojnie J. Littlewooda, Ch. Chiltona i T. Allana,– postaci w Kramie z piosenkami L. Schillera (również reżyseria),– Hugo Brandt w Firmie M. Hemara,– Konferansjer w spektaklu Muzyka: Werner Richard Heimann J. Skwarka,– Generał rekrutów / Wujek Henry / Strażnik w Czarodzieju z krainy Oz H. Arlena, E. Y. Harburga i J. Kane’a wg F. Bauma,– Przeor Zakonu II w Monachomachii wg I. Krasickiego,– Mistrz Ceremonii w Cabarecie J. Kandera i F. Ebba,– Pan 2 w spektaklu Jurt Tucholsky: duże z pianką J. Skwarka,– Stary w Śladach J. Szajny,– Altum w Księżniczce Turandot C. Gozziego,– Lejzor Wolf w Skrzypku na dachu J. Steina, J. Bocka i S. Harnicka,– Pan Philips w Ani z Zielonego Wzgórza wg L. M. Montgomery (również asystent reżysera),– Juan Perón w Evicie A. L. Webbera i T. Rice’a,– Rabin / Żydek w Pastorałce L. Schillera,– Richard Willey w Oknie na Parlament R. Cooneya,– Rotmistrz Bardior w sztuce Ubu Król, czyli Polacy A. Jarry’ego,– Rumiancew w Oceanie Niespokojnym A. Rybnikowa i A. Wozniesienskiego,– Służący / Sancho Pansa w Człowieku z La Manchy M. Leigha, D. Wassermana i J. Dariona,– Molina w Pocałunku kobiety-pająka J. Kandera i F. Ebba (również asystent reżysera),– Anioł w Na szkle malowane K. Gaertner i E. Brylla,– Profesor Everett Scott w musicalu The Rocky Horror Show R. O’Briena,– Członek Chorzowskiej Kompanii Szekspirowskiej w spektaklu Dzieła wszystkie Szekspira w nieco skróconej formie wg W. Szekspira,– Król Herod w Jesus Christ Superstar A. L. Webbera i T. Rice’a,– Mr. Stuart w przedstawieniu W 80 dni dookoła świata po stu latach J. Bielunasa wg J. Verne’a,– Nikodem Dyzma w spektaklu Dyzma – musical W. Młynarskiego i W. Korcza,– Biskup Laxu w farsie O co biega? P. Kinga (również asystent reżysera),– Andrzej Fokicz w Balu u Wolanda Ł. Czuja wg M. Bułchakowa,– postaci w KRZYKU według Jacka Kaczmarskiego R. Talarczyka,– Nowak w sztuce Odjazd F. Apkego,– Schrank w West Side Story L. Bernsteina,– Francis Otis w Canterville Ghost J. Williamsa,– Ray Blackburn w Spin – musical D. Pashleya,– Ksiądz Piórko w Terapii Jonasza J. Bończyka i Z. Krzywańskiego,– Gabriel John Utterson w musicalu Jekyll & Hyde F. Wildhorna i L. Bricusse’a,– Arderiu w Przygodzie fryzjera damskiego Ł. Czuja wg E. Mendozy,– Pan Bumble w musicalu Oliver! L. Barta,– Franciszek Ford w sztuce Wesołe kumoszki. Musical GZ. Dorana, P. Englishby’ego i R. Bolta,– Max Białystok w Producentach M. Brooksa,– Herr Rilow, Herr Stiefel, Doktor Von Brausepulver w musicalu Przebudzenie wiosny S. Satera i D. Sheika wg F. Wedekinda,– Mąż 2 w Położnicach szpitala św. Zofii P. Demirskiego,– Góral w historii filozofii po góralsku B. Cioska wg ks. prof. J. Tischnera,– Sweeney Todd w musicalu Sweeney Todd S. Sondheima i H. Wheelera,– Baťa, Hitler, Barman, Przedstawiciel Partii, Szef Pragokoncertu, Karel Gott, Wacław i in. w sztuce Gottland Mariusza Szczygła (także asystent reżysera). Imponującą listę znakomitych kreacji w Teatrze Rozrywki uzupełnia udział w kilkunastu spektaklach poza chorzowską sceną, role w filmach fabularnych (debiut w Gorączce mleka w reż. Juliusza Machulskiego), takich jak: Wojna i miłość w reż. Moshé Mizrahiego, Magma w reż. L. Staronia, Na straży swej stać będę w reż. K. Kutza, Rodzina Kanderów w reż. Z. Chmielewskiego, Angelus w reż. L. Majewskiego, Przygody dobrego wojaka Szwejka w reż. W. Gawrońskiego, Los Chłopacos w reż. G. Reguły, Co słonko widziało w reż. M. Rosy, Laura w reż. R. Dunaszewskiego – produkcja tvn), udział w spektaklach Teatru Telewizji (chociażby w kultowym Fryzjerze M. Pieprzycy czy Pakamerze J. Matuli), serialach tv (Daleko od szosy, Blisko, coraz bliżej, Sensacje XX wieku, Zdaniem obrony i in.) i wreszcie – do perfekcji opanowana rola konferansjera na koncertach i balach. NAGRODY:– ZŁOTA MASKA 1984 „wyróżniającemu się, młodemu aktorowi” oraz za rolę Diabła w Panu Twardowskim,– ZŁOTA MASKA 1991 za Konferansjera-Generała Haiga w Rozkosznej wojnie,– SPECJALNA ZŁOTA MASKA im. red. Barbary Sośnierz (1993) za Mistrza Ceremonii w Cabarecie,– Chłopiec z łabędziem – Nagroda Prezydenta Chorzowa w dziedzinie kultury (2000),– Złota Honorowa odznaka Zasłużony dla Województwa Śląskiego (2012)– Srebrny Medal "Zasłużony dla kultury GLORIA ARTIS" (2013).W roku 2015 Stowarzyszenie Miłośników Chorzowa im. J. Ligonia wydało biografię aktora pióra Jolanty Król pt. "Dobrym aktorem można być wszędzie, czyli subiektywny portret Jacentego Jędrusika".Foto: Tomasz Zakrzewski
MARCEL KOCHAŃCZYK(19.06.1947-15.07.2002) Należał do najbardziej interesujących i najintensywniej pracujących reżyserów swojego pokolenia. Ceniony przez aktorów za konkretność i zdecydowanie w pracy, przedstawiał zawsze jasno i klarownie koncepcję widowiska. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku i Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Krakowie. Pracę rozpoczął w roku 1972, jako asystent dyrektora ds. reklamy w Teatrze Ziemi Pomorskiej w Grudziądzu, ale już po roku został asystentem reżysera w krakowskim Teatrze im. J. Słowackiego. W latach 1976-1982 był etatowym reżyserem w Teatrze Wybrzeże Gdańsk, przez rok pracował w Teatrze im. J. Kochanowskiego w Opolu, by w roku 1984 przyjąć obowiązki reżysera w chorzowskim Teatrze Rozrywki. Kariera reżyserska Marcela Kochańczyka rozwijała się błyskotliwie; w ciągu kilku zaledwie lat zdobył większość liczących się krajowych nagród na festiwalach, w tym na prestiżowym Festiwalu Sztuk Współczesnych we Wrocławiu. Reżyserował w Gdańsku, Opolu, Lublinie, Szczecinie i Warszawie, współpracował też z teatrami niemieckimi, m. in. z teatrem w Giessen. Wyreżyserował kilka spektakli Teatru Telewizji. Nie miał określonych preferencji gatunkowych, próbował wszystkich niemal konwencji. Wśród najlepszych swoich przedstawień wymieniał Wroga ludu H. Ibsena, Czarny romans W. Terleckiego, Szewców Witkacego i niemiecką wersję Gombrowiczowskiej Iwony, księżniczki Burgunda. W Teatrze Rozrywki zrealizował spektakle:– Huśtawka C. Colemana (1985),– Betlejem polskie L. Rydla (1987),– Kraina Sto Piątej Tajemnicy Z. Żakiewicza (1988),– Opera za trzy grosze B. Brechta i K. Weilla (1990),– Cabaret J. Kandera i F. Ebba (1992),– Skrzypek na dachu J. Bocka, J. Steina i S. Harnicka (1993),– Dziś wieczorem Lola Blau G. Kreislera (1993),– Evita A. L. Webbera i T. Rice’a (1994),– Nunsense D. Goggina (1995),– The Rocky Horror Show R. O’Briena (1999)– Jesus Christ Superstar A. L. Webbera i T. Rice’a (2000).Realizatorzy i aktorzy czterech z nich zostali nagrodzeni ZŁOTYMI MASKAMI. W roku 1996 został laureatem Nagrody Prezydenta Chorzowa w dziedzinie kultury. Foto: Andrzej A. JohnBIBLIOGRAFIA:
Uczeń Państwowej Szkoły Ogólnokształcącej Muzycznej I st. im. S. Moniuszki w Katowicach. W styczniu 2015 r. zajął I miejsce w szkolnym konkursie tanecznym „Tańczyć każdy może”.Zadebiutował na scenie Teatru Rozrywki w musicalu Oliver! L. Barta w marcu 2012 r. (jedno z dzieci w przytułku); od grudnia 2012 r. grał w tym spektaklu Smarkatego. W przedstawieniu Gottland M. Szczygła zagrał małego Tomasza Batę. W musicalu Our House T. Firtha i Madness jest Małym Maksem. Gra Billy'ego w musicalu Billy Elliot E. Johna i L. Halla.W katowickim Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego gra rolę małego Bastka Riedla w Skazanym na bluesa P. Angermana i J. Kidawy-Błońskiego oraz młodego Konstantego w spektaklu Morfina S. Twardocha (na zmianę z bratem Tymoteuszem). Gra na trąbce, uwielbia tańczyć, lubi grać w piłkę nożną i malować na płótnie.Foto: Tomasz Zakrzewski
Absolwentka Szkoły Baletowej w Poznaniu, członek zespołu baletowego Teatru Rozrywki w latach 1999-2013. Tańczyła w większości spektakli muzycznych chorzowskiej sceny, takich jak: Skrzypek na dachu, Jesus Christ Superstar, Jekyll & Hyde, Producenci, Oliver!, Our house, Sweeney Todd i wiele innych. Była tancerką we wszystkich koncertach sylwestrowych i rozrywkowych.Była asystentem choreografa w musicalu Oliver! L. Barta, a także w musicalu Billy Elliot E. Johna i L. Halla. W przedstawieniu Popołudnie fauna grała Nimfę.Od roku 2014 jest inspicjentem.zdjęcie: Artur Wacławek